Bạn đang xem: Vì sao tranh vẽ Trung Quốc thường không được đóng khung và có rất ít màu sắc? Tại DongnaiArt

Thông thường ở phương Tây, khi ai đó nhắc đến một bức tranh, chúng ta sẽ hình dung ngay đến một bức tranh sơn dầu được trưng bày trong viện bảo tàng. bức tranh sẽ được đóng khung và chúng ta có thể nhìn thấy bức tranh hoàn chỉnh trong nháy mắt.

Nhưng ở Trung Quốc, đó là một câu chuyện hoàn toàn khác. vấn đề không phải là hình ảnh được vẽ trên quạt, trong sách hay trên giấy da, mà là bạn không thể nhìn thấy ngay toàn bộ bản vẽ vì nó được cuộn lại.

trong lễ khai mạc Thế vận hội Olympic Bắc Kinh năm 2008, đạo diễn chương trình đã sử dụng ý tưởng về một bức tranh cuộn làm bối cảnh cho màn biểu diễn. điều này càng chứng tỏ rằng tranh cuộn có một vị trí đặc biệt quan trọng trong lòng người dân Trung Quốc.

Nếu ai đó ở các nước phương Tây chưa từng xem tranh Trung Quốc, họ có thể tự hỏi, tranh cuộn có gì hấp dẫn đến vậy? trên thực tế, thưởng thức vẻ đẹp của một cuộn giấy cũng giống như đi dạo. mở một cuộn tranh giống như đi theo một họa sĩ để xem anh ta vẽ như thế nào. chúng ta cũng có thể tập trung vào nhiều chi tiết khác của hình ảnh, nhưng không nên vội thưởng thức chúng cho đến khi toàn bộ hình ảnh hiện ra trước mắt.

xem các cuộn giống như một cuộc hành trình vì chúng tôi không biết điều gì sẽ xảy ra cho đến khi hành trình kết thúc. những điều bất ngờ sẽ đến bằng cách này hay cách khác. hãy xem bức tranh nổi tiếng dưới đây.

bức tranh “thanh minh thương hà” thể hiện phong cảnh của kinh đô bei kinh (ngày nay là lễ khai quốc) thời Bắc thuộc và chúng ta có thể cảm nhận được như đang ở trong không gian cách đây hàng nghìn năm. – Đi dạo trên những con phố, băng qua những cây cầu nhỏ, phóng tầm mắt ra xa hay chỉ cần đứng ở một vị trí để tận hưởng từng chi tiết nhỏ của cuộc sống hàng ngày tại thành phố này. chúng ta có thể quan sát và cảm nhận được nhịp sống của con người thời bấy giờ. mọi thứ đều trở nên sống động.

Một điều thú vị khác liên quan đến tranh Trung Quốc và đặc biệt là tranh cuộn là nhiều bố cục. Tranh Trung Quốc không chỉ có một nghĩa mà thường có nhiều nghĩa. Nhìn vào tranh, chúng ta có thể dễ dàng nhận ra tranh Trung Quốc thường là tranh hai chiều, vẽ theo kiểu quạt. Khác với tranh ba chiều của phương Tây, tranh Trung Quốc không chỉ có một bố cục chính mà thường có nhiều bố cục khác nhau khi hội họa dần phát triển. chúng ta có thể gọi đó là phong cách nhiều bố cục, vì vậy con mắt của người nghệ sĩ không chỉ tập trung vào một chỗ mà luôn thay đổi. đây là một sự khác biệt lớn so với phong cách thiết kế rất phổ biến trong thời kỳ phục hưng.

Trước hết, chúng ta có thể thấy rằng ý tưởng thẩm mỹ đằng sau các bức tranh Trung Quốc và phương Tây rất khác nhau.

Người phương Tây tin rằng vẻ đẹp chỉ có thể được cảm nhận ở trạng thái tĩnh. do đó, trong tranh phương Tây, các đối tượng chuyển động luôn được đặt ở trạng thái “cố định” trong tranh và sẽ tồn tại mãi như vậy.

Xem Thêm : Tranh Lụa Việt Nam| Nguồn Gốc, Chất Liệu & Kỹ Thuật Sử Dụng Tranh Lụa – Kiệt Tác Nghệ Thuật

Để hiện thực hóa quan điểm thẩm mỹ trong hội họa phương Tây, chúng ta luôn phải tìm ra cái gì là vĩnh cửu và cái gì là ổn định. nhưng quan niệm về cái đẹp của người Trung Quốc lại hoàn toàn khác. các nghệ sĩ thể hiện sự chuyển động thông qua các góc nhìn thay đổi liên tục trong hội họa. và điều đó đã làm cho các bức vẽ trở nên sống động.

Tranh Trung Quốc hiếm khi sử dụng hiệu ứng ánh sáng. đây cũng là một điều thú vị trong nghệ thuật của đất nước này. Các họa sĩ Trung Quốc nhấn mạnh sự cân bằng giữa con người và thiên nhiên; giữa vẽ và thưởng thức hội họa. từ đó, chúng ta nhận ra rằng chúng ta là một phần của thiên nhiên và chúng ta cần phải sống hòa hợp với thiên nhiên. Một ví dụ điển hình để minh họa cho ý tưởng này là một khu vườn truyền thống ở Trung Quốc. người ta xây vườn nhưng đồng thời vườn cũng giúp ta cảm thấy mình đang sống giữa thiên nhiên. Vì vậy, trước khi bạn tiếp tục đọc phần còn lại của bài viết này, hãy thử cuộn một hình ảnh!

tony buzan, nhà văn, nhà giáo nổi tiếng người Anh, người đã dành nhiều thời gian nghiên cứu và phổ biến khái niệm “sơ đồ tư duy” trên toàn thế giới, từng nhấn mạnh rằng màu sắc đóng vai trò rất quan trọng trong hội họa. màu sắc làm tất cả. Nhưng khi nói đến tranh Trung Quốc, Tony Buzan nhận xét rằng những bức tranh Trung Quốc nổi tiếng nhất là không màu. Mặc dù chúng ta có thể thấy màu trong một số bức tranh Trung Quốc, nhưng trong văn hóa Trung Quốc, những bức tranh không có màu mới là những tác phẩm được xếp hạng cao nhất.

các bức vẽ bằng bút lông là những ví dụ dễ nhận biết nhất về bức tranh đen trắng. Chỉ với mực và bút lông, một nghệ sĩ có thể vẽ bất cứ thứ gì họ muốn trên trang giấy. và bức tranh đó luôn mang một thái độ bình tĩnh, giản dị và hài hước.

Loại tranh này cũng có nền tảng triết học sâu sắc.

Lão Tạ Đình Phong, một trong những người sáng lập ra Đạo giáo, từng nói rằng năm màu sắc trong một bức ảnh khiến người xem bị mù màu. Theo Đạo giáo, màu sắc chỉ thỏa mãn nhu cầu chiêm ngưỡng bên ngoài của con người chứ không thể mở ra bất kỳ cánh cửa nào cho tâm hồn và trái tim họ. do đó, khả năng hội họa ở mức cao nhất là đạt được sự đơn giản và chân thực. hình ảnh càng đơn giản và ít màu sắc thì chúng càng đẹp. Theo Đạo giáo, trên thực tế, bản chất của thế giới chỉ có hai màu đen và trắng. triết lý này cũng được thể hiện trong biểu tượng âm dương (đen và trắng) của thái cực quyền, một môn võ thuật có nguồn gốc từ Trung Quốc và hiện nay cũng rất phổ biến ở phương Tây.

Trên thực tế, mực bút lông của các họa sĩ Trung Quốc có 5 màu. dưới ngòi bút của người nghệ sĩ, những gam màu xám với nhiều cường độ khác nhau dần hiện ra trước mắt người xem. Theo văn hóa Trung Quốc, họ tin rằng có 5 sự thay đổi trên thế giới này. do đó màu mực cũng có thể được chia thành 5 màu. đồng thời công cụ vẽ chủ yếu là bút lông. Chỉ với hai công cụ vẽ rất đơn giản (bút lông và mực), các nghệ sĩ đã tạo ra hàng nghìn bức vẽ khác nhau.

Cả họa sĩ và nhà thư pháp đều sử dụng bút lông. do đó, trong văn hóa Trung Quốc, nghệ thuật hội họa và nghệ thuật thư pháp có quan hệ mật thiết với nhau. Do ảnh hưởng của thư pháp nên những nét vẽ có một ý nghĩa quan trọng. nó cũng là một trong những lý do tại sao màu sắc không quan trọng trong tranh Trung Quốc. nét vẽ và thần thái được đánh giá cao hơn màu sắc. nếu bạn nhìn vào các bức tranh, bạn sẽ thấy rằng, sử dụng những đường nét đơn giản, họ có thể vẽ các đối tượng phức tạp. Và chỉ với những nét vẽ đơn giản đó, cảnh ảnh trở nên sống động.

Khí có thực sự là một chủ đề quan trọng khi chúng ta muốn hiểu về hội họa Trung Quốc? ở Trung Quốc, họ không chỉ xem tất cả các bức tranh, mà còn muốn hiểu đầy đủ ý nghĩa ẩn của các bức tranh. điều này nghe giống như thư pháp. với một hình ảnh hoàn hảo, bạn có thể cảm nhận được khí trong đó và khí đó có thể truyền đến cơ thể bạn. điều đó có nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể cảm thấy như vậy. đây không phải là một cái gì đó trừu tượng mà là một cái gì đó bạn có thể cảm nhận được. đôi khi điều này sẽ thay đổi bạn.

Để xem bạn có thể trả lời câu hỏi tại sao tranh Trung Quốc thường chỉ có hai màu đen và trắng, tôi xin tóm tắt như sau: Theo tâm lý của người Trung Quốc, trạng thái của hình thức cao nhất là không màu. Cũng giống như thư pháp, tranh Trung Quốc chủ yếu được vẽ bằng bút lông, vì vậy nét vẽ quan trọng hơn màu sắc. đơn giản, chân thực và hào quang là đặc điểm nổi bật của tranh Trung Quốc. ngay cả người Trung Quốc cũng tin rằng khí không màu.

Vấn đề thứ ba mà tôi muốn giải quyết là liệu tranh Trung Quốc có phải là một loại hình nghệ thuật trừu tượng hay không.

Xem Thêm : 35 Mẫu tranh tô màu Doremon và những người bạn đáng yêu

Trung Quốc có nhiều câu chuyện và thành ngữ khác nhau về nghệ thuật hội họa ở đất nước của họ.

đây là hình vẽ một con rồng và điểm trinh nữ đang cố gắng lấp đầy mắt của con rồng. Truyền thuyết xưa kể rằng khi hết mắt, con rồng đột nhiên sống lại và bay lên trời xanh.

suy nghĩ này xuất phát từ một trong những truyện ăn khách nhất, có tên là mã lương và cây bút thần. lịch sử đi ngược hàng ngàn năm. mã luông và cây bút thần là câu chuyện về một thần đồng nhí. Tôi vẽ giỏi đến nỗi mọi thứ tôi vẽ đều trở thành sự thật: nếu tôi vẽ một con chim, con chim có thể bay, nếu tôi vẽ một con cá, con cá có thể bơi …

Câu chuyện đó minh họa suy nghĩ của người Trung Quốc về nghệ thuật hội họa Trung Quốc. hội họa gần như là một phép màu, nó có thể thay đổi thực tế của bạn.

sức mạnh đó nằm ở tài năng của các nghệ sĩ. họ có thể nắm bắt được bản chất và linh hồn của vật thể. họ giỏi quan sát và bắt chước những gì trong thế giới thực.

Đây là một bức tranh vẽ con tôm và hình ảnh này không có màu sắc hay ánh sáng gì cả. nhưng với những nét vẽ đơn giản, người nghệ sĩ đã có thể tạo ra một hình ảnh rất chân thực. Bất cứ ai nhìn vào hình ảnh này đều biết nó là gì. bạn thậm chí có thể cảm nhận được chuyển động của tôm và sức sống của chúng.

một bức tranh khác có tên là “tranh núi phú xuân”. Thoạt đầu, bạn thấy đây là hình ảnh của thiên nhiên.

Tuy nhiên, nếu ai đó đi đến núi Phú Xuân, họ sẽ nhận ra rằng các lớp mây, sương, núi và đá trong ảnh đã được vẽ hoàn toàn chính xác.

Tôi muốn tóm tắt những gì đã được trình bày ở trên. Tôi có thể nói rằng những bức tranh Trung Quốc rất thú vị và có một mối liên hệ rất tinh tế với cuộc sống thực của con người. kết nối đó là gì? Một mặt, tranh Trung Quốc phản ánh hiện thực, nhưng mặt khác, tranh không chỉ là bản sao của cuộc sống hiện tại, không chỉ là một bức ảnh.

Tranh Trung Quốc luôn cố gắng lưu giữ những khoảnh khắc gây sốc nhất và ghi lại chúng trên giấy vẽ hoặc giấy lụa để dễ dàng cuộn lại bức vẽ. ý tưởng này chỉ là một thể loại hội họa, cách vẽ mới thực sự có sức hấp dẫn mạnh mẽ. chính cách vẽ tranh đã làm cho bức tranh trở nên sống động. Theo triết học Trung Quốc, đây là mục tiêu cao nhất.

minh phuong