Bạn đang xem: Ngôn ngữ hội họa qua sắc thái của Jackson Pollock Tại DongnaiArt

ngôn ngữ của hội họa qua các sắc thái của cá minh thái jackson

mỗi tác phẩm nghệ thuật là một kết cấu, cách sắp đặt màu sắc và các chi tiết; không chỉ vậy, trong mọi hình thức vẽ đều đã chứa sẵn những điều muốn nói, dù chỉ là một nét vẽ đơn giản hay cố gắng tô màu sáng để đóng khung; hoặc trong một thiết kế khác của hình ảnh ‘khối lập phương màu trắng’ cho phòng trưng bày để tạo ra một không gian trong tầm nhìn của chúng tôi. nhưng hãy đảm bảo rằng hình ảnh có tiếng nói trong hình ảnh (khung lời nói) bằng ngôn ngữ của riêng bạn; nó có nghĩa là cả giọng nói và âm thanh để nghe (âm thanh bức tranh) những gì có trong bức tranh. nó giống như nhìn thấy một bức tranh ‘đơn giản’, nó là một cái gì đó khác, nó được gọi là thưởng thức, không phải trầm trồ khi bạn đang đứng trước bức tranh trong một phòng trưng bày hoặc một bảo tàng nghệ thuật. Đó là một luận án về hội họa. nghệ sĩ coi ‘chữ viết’ là một phong cách trong tác phẩm của họ. đôi khi chúng mang nhiều ý nghĩa nhưng tất cả chỉ gói gọn lại như một sự quyên góp hoặc chấp thuận cho một cuộc ‘đối thoại’ về tác phẩm của họ được trưng bày; thường thì ‘vấn đáp’ đối với một bức tranh là thể hiện nội tâm của tâm hồn tác giả muốn nói lên điều gì, thế thì phong cách này gần như là gượng ép; điều đó làm cho bức ảnh trở nên ngột ngạt và tầm nhìn của bức ảnh mất đi chiều sâu. Một số lượng lớn và tràn ngập để vẽ có thể là bằng chứng về sự sáng tạo của người nghệ sĩ. có rất nhiều cách thuận lợi để chúng ta nói bằng hình ảnh, tốt hơn là bạn nên buông bỏ những gì bạn sẽ là – bạn càng có thể tận dụng khung lời nói này, bạn sẽ càng tốt hơn; nhưng hãy để bức tranh nói hộ tôi. Giá trị của kiệt tác làm cho một bức tranh chuyển động chính là tính đặc thù của nó, dù dưới bất kỳ phong cách hội họa nào, cái thể thanh tao đó không bao giờ thay đổi, ngược lại, nó tạo ra lối đi riêng cho mình, nó được gọi là tác phẩm nghệ thuật trong thời đại mới.

chuyển hình ảnh sang ngôn ngữ không dễ, nhưng hãy chú ý đến chuyển động của đường nét trong tác phẩm của anh ấy: mô tả, phân tích và phản ánh độ ‘mượt mà’ của chúng, đó mới là bức tranh đời thực.

trên tầng ba của bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở thành phố new york (bảo tàng nghệ thuật hiện đại thành phố new york) là một trong những nơi đầu tiên trưng bày sự cống hiến cho một bức tranh đương đại, một trong những tác phẩm tiêu biểu so với xem những gì được chứa trong bức tranh và những gì nó nói. Một bức tranh màu xanh rêu đậm của Jackson Pollock được trang trí độc đáo, đứng một mình giữa phòng trưng bày. Chỉ cần nhìn thôi cũng đủ thấy sự kinh ngạc đến choáng ngợp của họ, bạn không cần phải tìm hiểu kỹ lưỡng, nhìn chằm chằm vào bức tranh để thấy được sự lôi cuốn và quyến rũ. bản thân nó có tiếng nói vang vọng trong trái tim và khối óc của chúng ta, qua một số bức tranh quá khổ của Pollock hoặc những bức tranh trừu tượng theo trường phái biểu hiện cùng trường với các nghệ sĩ khác; tranh cá minh thái tiếp quản lãnh thổ phòng trưng bày. sự quá khổ như đe dọa một điềm xấu về sự nhầm lẫn, màu sắc đậm đặc của một bố cục hỗn loạn; đó là bằng chứng hoàn toàn rõ ràng thu hút sự chú ý của người xem, sự đa dạng về hình ảnh và sự quan tâm. Tranh của Pollock không cần treo hay dựng trong bất kỳ hoàn cảnh, vị trí hay căn phòng nào mà bản thân nó đã thể hiện được sự thích thú đối với người xem. sao cũng được; Các bức tranh của Pollock ở vị trí của chúng ở đây như một thể loại trước và sau, những tác phẩm tuyệt vời được xem. qua; trong tranh là tiếng nói của thử thách, một ngôn ngữ hình ảnh được diễn giải bằng lời nói, bằng thị giác, thính giác và xúc giác giữa họa sĩ và người xem như một giọng nói và màu sắc vượt thời gian, ghi lại lịch sử của thảm họa. Những gì Pollock có thể làm là tài năng thiên bẩm đặc biệt. đánh giá một cách công tâm thì nó đã hạn chế được những hạn chế là một trường phái độc đáo khó thay thế. đó là lý do tại sao các nghệ sĩ khác với các họa sĩ nổi tiếng.

vẽ tranh là một sở thích thú vị của những người thích vẽ, nhưng để khám phá ra những ‘điều kỳ diệu’ trong lĩnh vực này cần phải có đôi mắt và đôi tay. tình yêu vẽ vời khác với tài năng giữa người đã học vẽ và người chưa học, sự xuất thần, có thể nảy sinh từ máu và nước mắt, một phần do đam mê thúc đẩy, nhưng ở hai lý do đó đòi hỏi trí tuệ. và kiến ​​thức. ví như bạn có năng khiếu hội họa nhưng không có giải pháp dung hòa với trí tuệ thì bức tranh chỉ là hình ảnh, chất liệu yếu ớt là hình ảnh yếu ớt trước sự vật và con người, và bạn có thể không thoát khỏi thế giới để xem sáng tạo của bạn. dù có bề dày đáng kể nhưng trước sau không thay đổi tư tưởng, khiến bức tranh mất hồn, nên bức tranh bị đơ (đóng băng) trong mắt người xem; biết rằng phong cách hoặc xu hướng là vị trí của đường thẳng, ngay cả khi bạn xử lý cọ vẽ, nó vẫn sẽ trở về vị trí cũ của ‘phong cách’. với gauguin, munch, modigliani và gần đây là warhol, tất cả đều giữ được phong độ đó, sự uyển chuyển “duy trì linh hồn của tất cả”: vẫn tươi mới, vẫn sống mãi với thời trang. vì vậy cách duy nhất để vẽ là tạo ra theo cách của riêng bạn ngay cả những màu sắc được sử dụng. cũng có những loại tương tự như cá minh thái; ném màu, phun màu, tẩy màu chỉ là thái độ dung tục, vô vị, không tồn tại thậm chí không có chủ thể cho bức tranh mà đặt những điều vô nghĩa, những danh hiệu vô hình tự giết chết mình, mình không biết; cắm và làm việc theo bản vẽ. sự hấp dẫn của chủ đề và thương hiệu nằm ở việc tính đến tiêu đề và thẻ của hình ảnh. như đối với tâm sinh lý, nghệ thuật; nó thuộc về ý thức và tự nhiên, ngoại trừ nó là thiên tài siêu việt, nhưng cuối cùng nó đều xuất phát từ trí tuệ (prajnā): không động, không nắm bắt, tức là đột phá để sống với họa, họa mới thành hình, mới sáng tỏ. và tồn tại vĩnh viễn một lần nữa; ngay cả những hình ảnh không có tiêu đề; cũng có thể rút ra ý tưởng sống trong ích kỷ dục vọng, bởi vì: họa làm người. rất khó để một bức tranh tồn tại trên thế giới mà không có kiến ​​thức trong đó; cho dù có số lượng lớn, vẫn không phải vì thế; hội họa không gượng ép, cung cầu mà phải sử dụng vần điệu nhịp nhàng và phải biết dung hòa như những phương tiện khéo léo, cuộc sống đang thoát ra khỏi thế giới thông thường: ‘trí óc và trí tưởng tượng của chúng ta có khả năng giúp chúng ta trở nên rực rỡ. nhận thức ‘(g. bachelara. in the poetics of the rêverie). đó là cách để đạt đến chân lý của nghệ thuật.

Xem Thêm : Rất Hay: Bộ Tranh Tô Màu Thủy Thủ Sao Mộc, Bộ Tranh Tô Màu Thủy Thủ Mặt Trăng Dễ Thương

Thử nghiêng tiêu đề của Pollock: ‘five full fathoms / five full mile’, tiêu đề này dường như ngay lập tức cho chúng ta biết rằng có điều gì đó đang ẩn nấp trong shakespeare. nhìn:

* ‘full fathon five’ của jackson cá minh thái 1947. dầu trên cha với đinh, dầu, nút, khóa, đồng xu, thuốc lá, diêm, v.v. Kích thước 50 ‘x 30’ hiện đang được treo trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York. HOA KỲ. cống hiến của peggy guggenheim 1980.

nhưng có những người cho rằng ‘full fathom five / five mile’ không liên quan gì đến cụm từ của shakespeare; điều này chắc chắn không ảnh hưởng đến những gì cá minh thái đã cấu tạo, trái lại nó tạo ra một cái nhìn sâu sắc về suy nghĩ của cá minh thái jackson. nhưng; bạn phải biết bằng cách so sánh nhất của tiêu đề (như đã trích dẫn ở trên) ‘bơi ếch / sải chân’: nó là một dặm dài, nó là một khám phá, nó là một vực thẳm, nó là chiều sâu của tâm trí – nó là một thước đo hàng hải của chiều sâu. bên phải! âm thanh đó dội vào tai tôi, làm tôi bị sốc; Nếu chúng ta bất chợt dán mắt vào tấm bạt, khi chụp lại, một màu xanh rêu như xào xạc, lăn tăn, rút ​​xuống đáy biển khiến người xem liên tưởng đến những chú cá minh thái đang trôi nổi, đang dần chìm xuống đáy đại dương. mỗi khi người ta nhận ra ý nghĩa và cảm giác của – khuôn khổ ngôn ngữ-, tiêu đề không còn là siêu thực, trừu tượng mà là chứng thực cho một phụ đề có tính diễn giải, vì; Các nghệ sĩ như Pollock không dựng tranh theo ý thích mà phải có chủ đề trước khi thực hiện. Có một số họa sĩ ngày nay dựng tranh theo cùng trường phái trừu tượng-biểu hiện với một ngẫu hứng, ở đây khác với sự bốc đồng tự phát của họa sĩ, hoặc với sự sáng tạo không theo quy luật để vẽ mất chủ đề. Đối mặt với bi kịch của bức tranh, họa sĩ vội vàng đặt tên cho bức tranh, đôi khi lấy thơ làm chủ đề bức tranh, hình thức này không thể hiện tính tích cực của trường phái hội họa. thảm họa, phá vỡ tư tưởng siêu nhiên vào ngôn ngữ hội họa. thái độ và cử chỉ này làm xấu hình ảnh và dẫn đến vô thức; nhưng họ vẫn xem nó như một bức tranh. bức tranh là gì? – nó là tri thức, tri thức hài hòa, nó là khí chất để tạo ra những bức tranh. đam mê vẽ là đáng quý, nhưng đừng chơi với vẽ. sự nguy hiểm! trẻ bốn, năm tuổi không vẽ theo cảm hứng mà do tư duy và trí thông minh của chúng vẽ một cách ngẫu hứng, để hoàn thành bức tranh trong tư thế có hồn (!).

tiêu đề là phần đầu tiên của ‘giọng nói / lời nói’ được dán làm ý nghĩa của hình ảnh. chủ đề; Đó là một trong những dữ liệu đầu tiên để chúng ta nhận ra tầm quan trọng của nó, nhưng đôi khi nó vẫn không ngừng thu hút sự chú ý của người xem; đây là trường hợp ghi nhận tinh thần và giá trị kiến ​​tạo của một bức tranh. đó là lý do để bắt đầu. Trở lại với ‘đầy đủ năm câu lệnh’, Pollock đứng trước bức tranh và đặt tên cho bức tranh bằng những con số. Lee Krasner (vợ của J. Pollock) từng giải thích: “Jackson đặt tên cho các bức tranh bằng các con số vì các con số là trung tính, không màu, không đếm được, không xác định / Các con số là trung tính”. Không lâu sau Pollock đổi tiêu đề: ‘Full Fathon Five’ thực sự; chọn tiêu đề này có nghĩa là thêm một mớ hỗn độn giữa người và màu sắc (cá minh thái là một kẻ nghiện rượu). cho chúng ta biết đó chỉ là một câu trích dẫn, nhưng điều đó không có nghĩa là tiêu đề có các từ của shakespeare. Một người khác đã đưa Pollock ý tưởng cho Jules Verne trong ‘Hai vạn dặm dưới biển / Hai vạn dặm dưới biển’. Tuy nhiên; ‘tràn năm dặm’ gợi lên một giá trị tuyệt đối giữa sự khác biệt giữa cá minh thái và shakespeare và những gì xảy ra sau đó. vì vậy puck duy nhất có tiêu đề số phải chứa ‘thời điểm’ trong đó; từ đó không còn ngạc nhiên, giáp với lối vẽ của cá minh thái. Sau đó, các bức tranh lớn nhỏ của Jackson Pollock được đánh số từ năm 1947 đến ngày ông mất năm 1956. Một cơ hội hiếm có trong hội họa đương đại. , đưa chúng ta khám phá một thế giới hội họa mới từ những con số như những từ trong khái niệm; đặc biệt là hình ảnh cá minh thái cho thấy một cái gì đó khá đơn giản, một bậc nhất trong từ ngữ. chỉ đó là những gì chúng ta có thể nhận ra trong ngôn ngữ hội họa, nếu chúng ta hiểu nó sâu sắc dưới các hình thức của tranh. do đó, nó là bất tử theo thời gian bởi vì có một chủ đề đích thực, tức là đi vào tồn tại, tồn tại, tồn tại. Hình ảnh của Jackson Pollock là để tồn tại, nếu nó không tồn tại, nó không liên quan gì đến núi và sông. Đúng! lập luận quan trọng trong cá minh thái là trình bày sự làm rõ trung thực, trong đó chỉ rõ rằng cá minh thái hoàn toàn nhận thức được sự nguy hiểm của kỹ thuật đường cọ của mình: tầm quan trọng mà cá minh thái đặt ra để làm rõ … vì vậy có những dấu hiệu cho thấy rằng cá minh thái rất ý thức về sự nguy hiểm liên quan đến kỹ thuật hình ảnh của mình. Y; như một sự ghi lại những ký ức vật chất được lưu trữ trong cánh tay, bàn tay và tâm trí của anh ấy khi nó nói đến-như một sự ‘bắt giữ’ những ký ức thể chất được lưu trữ trong cánh tay, bàn tay và tâm trí của anh ấy. đó là những gì ông muốn đưa vào tác phẩm ‘être à l’oeuvre’, là tác phẩm nghệ thuật của từ nghệ thuật ‘tác phẩm nghệ thuật’. thì ‘tồn tại! hiện hữu!’ tồn tại không còn xa lạ, nhưng đặt câu hỏi nghệ thuật bị mai một theo cách nào? nhìn vào hình ảnh còn sót lại này để thấy sự kỳ diệu của cá minh thái; tiếng thì thầm trong ngọn cỏ non, đưa ta trở về siêu thực của sự tồn tại, tồn tại, tồn tại, tồn tại, tồn tại giữa vũ trụ bao la rộng mở giữa cuộc đời này:

* ‘chuyển động lạch cạch (âm thanh trong chuỗi cỏ). 1946 ‘sơn dầu trên vải 137cm x 112,1cm. Bộ sưu tập Peggenheim. new york.

Xem Thêm : Vẽ Tranh Vẽ Chặt Phá Rừng – Vẽ Tranh Vì Môi Trường Tương Lai 51

Cận cảnh, chúng ta có thể thấy vô số kiểu dáng, điệu bộ đan xen vào nhau, những thứ đó đều bị chôn vùi trong hình ảnh: nỉ, chụp. trượt, lần lượt trong một thiết kế chứa đầy các đường nét của tài năng puck. điểm của việc trộn những thứ tào lao khác nhau trong đó là gì? một bất ngờ kỳ lạ khó tìm. trong tranh cá minh thái; với ô ‘năm nghìn đầy đủ’ thì đặc điểm của: ‘giàu có khác thường / giàu có và lạ lùng’ đã bị ẩn đi. ôm ấp là yếu tố ngôn từ trong khung tranh / lời nói, một khâu để bố cục bức tranh, từ đó phần nào hiểu được sự biến đổi của thiên nhiên và con người. Bức tranh của Pollock là một triết học nhân văn, một siêu hình học trộn lẫn giữa hình ảnh và vô tượng; với những đường cong, những đường nét bĩu môi uyển chuyển thể hiện được toàn bộ ý tứ của người nghệ sĩ đã hòa quyện với âm thanh / tiếng gió lốc của máy điện, gió biển, gió lốc. sa mạc nhập xác của bức tranh cá minh thái. cá minh thái quan trọng khác; chủ thể là tiền đề của ý định được nói trong bức tranh, nó là dính vào nó như một sự biến đổi. Không có gì trong tác phẩm của Pollock là nguyên vẹn ‘oeuvre’, tốt nhất là bạn nên kiểm tra nhận thức không có gì bằng cảm giác phản kháng lại việc lắng nghe khi đối diện với các bức tranh của Pollock. nhưng nhớ bởi; Thứ Pollock bị chôn vùi vĩnh viễn, dưới đáy các bức tranh của ông và sẽ không bao giờ được tìm thấy nữa. Tranh của Pollock cho chúng ta thấy bề mặt thực của cuộc sống, bề mặt của biển, tiếng sóng, hơi thở của gió, ẩn chứa nhiều hơn là bộc lộ. Pollock đã nhận xét về màu sắc, phân tích ý nghĩa trong ngôn ngữ; một ngôn ngữ mà không ai có thể viết bằng hình ảnh.

một câu nói nổi tiếng từ cá minh thái jackson: ‘khi tôi đang ở trong một bức tranh. Tôi không còn nhận thức được khi nào tôi đang vẽ / khi nào tôi đang ‘ở trong’ bức tranh của mình. Tôi không nhận thức được mình đang làm gì ‘. Pollock cung cấp một từ vựng như thể hiện trong hình ảnh với sự hài hòa thuần khiết và cho cảm giác yên bình; một lý thuyết đưa chúng ta trở lại sự ngây thơ ban đầu của hội họa / hội họa thuần túy, một lối thoát cho sự tự do của hội họa hiện đại. hoặc có thể nói rằng bề mặt của cá minh thái là một sự tổng hợp mãnh liệt, là kết quả của ‘sự hòa hợp đồng trinh’. mặt khác, ngữ văn cho chúng ta một lối vào, đôi khi cho chúng ta một cuộc tìm kiếm khác trong sáng tạo nghệ thuật.

thông qua ‘full fathom five / full five mile’ của jackson Poock như một tham chiếu trong kịch bản của shakespeare cho bộ phim về cơn bão / cơn bão (chủ đề này dường như đã gây được tiếng vang và đôi khi nhạt nhòa trên khung vẽ của cá minh thái). thể hiện cảnh đắm tàu ​​giữa biển, người sống sót, người mất tích… tập này đã xuyên không về cá minh thái qua tiếng hót thương tâm của ariel. câu ca dao đã đi vào tâm hồn người nghệ sĩ và đưa lên sân khấu. tiêu đề của bức tranh được hình thành sau đó và để lại nhiều nhận thức khác nhau; Đó là tiếng nói của hội họa mà Pollock đã mô tả. chúng tôi bỏ qua mối quan hệ đó và trộn lẫn để lắng nghe và nhìn thấy trong hình ảnh ./.

– võ công liêm chính –

& gt; & gt; & gt; chất và sự thể hiện chất trong tranh

& gt; & gt; & gt; mối quan hệ giữa hội họa và cuộc sống

& gt; & gt; & gt; sự biến dạng hình dạng trong tranh