Bạn đang xem: Tranh Khắc Gỗ Nhật Bản Mĩ Thuật 9 | Thiennhan – Thiennhan.info Tại DongnaiArt

,Tranh khắc gỗ Nhật Bản là một loại hình nghệ thuật truyền thống lâu đời của “Đất nước Mặt trời mọc” tôn vinh sự khéo léo, chăm chút và tinh tế của con người tạo nên những kiệt tác trên bề mặt gỗ. Tranh khắc gỗ Nhật Bản được đánh giá cao về giá trị thẩm mỹ, được phổ biến rộng rãi và trở thành biểu tượng của hội họa Phúc Kiến.

tranh gỗ nhật bản là gì?

Bản in khắc gỗ của Nhật Bản được gọi là ukiyo-e. loại hình nghệ thuật này ra đời từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 20. Cái tên ukiyo-e bắt nguồn từ ukiyo, với từ “uki”; có nghĩa là “uu” trong Phật giáo được đổi thành uki – có nghĩa là “fu”.

Đúng như tên gọi, ukiyo-e là một loại hình nghệ thuật liên quan đến niềm vui, chủ đề là ca hát, phòng trà, nhà hàng, v.v. và nhân vật chính là diễn viên và gái mại dâm.

kỹ thuật sáng tạo

Tranh khắc gỗ Nhật Bản không chỉ được đánh giá cao về giá trị thẩm mỹ mà còn thể hiện chất nghệ thuật tinh tế. Để hoàn thành một hình ảnh bằng gỗ đòi hỏi nhiều công đoạn cũng như sự cần cù và khéo léo.

Phương pháp truyền thống yêu cầu ít nhất ba người thực hiện công việc.

Quy trình sản xuất tranh khắc gỗ của Nhật Bản được chia thành hai phần: khắc và in màu.

trước tiên, nghệ sĩ phải vẽ bản gốc bằng mực đen. một hanshita được tạo ra từ bản vẽ này. sau đó thợ thủ công hiroshi đã dán ngược phiên bản này lên một miếng gỗ và cắt bỏ những phần màu trắng, để lại một hình ảnh gọi là sumita. được sử dụng để in viền đen. bản sao đầu tiên, được gọi là kyogo-zuri, sẽ được giao cho thợ thủ công để kiểm tra và hoàn thiện lần cuối.

,Nếu là ảnh đen trắng, quá trình xử lý chỉ dừng lại ở đó. Tuy nhiên, nếu bức tranh được phun sơn, thì công việc sản xuất .. dường như chỉ mới bắt đầu. Các tấm Iroita được tạo ra dựa trên khối gỗ này, mỗi tấm sử dụng một mảng màu từ bức tranh.

phối màu là bước cuối cùng. Lúc này, người nghệ nhân sẽ đặt một tờ giấy lên trên hình khắc và mực sẽ được phủ đều lên con lăn. Để kết hợp nhiều màu trong một bức tranh, nghệ sĩ sẽ phải lặp lại toàn bộ quy trình. surishi, dưới sự chỉ đạo của nghệ sĩ, sơn các mảnh gỗ trước khi sử dụng chúng. Nguyên tắc của in màu là chuyển từ màu nhạt sang màu đậm hơn và từ họa tiết nhỏ sang họa tiết lớn. qua đó có thể thấy bức tranh khắc gỗ là “phát minh” về sự cần cù và kỳ công của chủ nhân.

,Để in chính xác với nhiều mộc bản, nghệ nhân đã vát các đầu của thanh gỗ để chỉnh sửa. Giấy làm từ vỏ cây dâu tằm được nhiều người ưa chuộng vì nó khá bền, chịu được ma sát của ván gỗ, ngoài ra nó còn có khả năng hút mực và vẽ nhanh. Với tranh khắc gỗ, một nghệ sĩ có thể tái sử dụng bản khắc gỗ để tạo ra hàng nghìn bức tranh giống nhau trước khi bản khắc của họ bị mòn.

Màu sắc của tranh in khắc gỗ Nhật Bản khá đa dạng, từ đỏ tươi, xanh lam, đen đậm hay xanh lá … được kết hợp hài hòa, cho hình ảnh đạt hiệu quả thẩm mỹ cao. Cho đến cuối thế kỷ 19, mực sơn được sử dụng trong các bức tranh được chiết xuất từ ​​các nguồn thực vật và khoáng chất.

buổi chiều ở cầu koganei – hiroshige

5 nghệ nhân đại diện cho nghệ thuật chạm khắc gỗ của Nhật Bản

kitagawa utamaro (1753-1806), chuyên gia vẽ người đẹp

Katsushika Hokusai (1760-1849) vẽ phong cảnh thác nước, cầu, núi

Xem Thêm : Các bước dạy bé 4 tuổi học vẽ kích thích sáng tạo

utagawa hiroshige (1797-1858) vẽ cảnh thiên nhiên

một bức vẽ về hoạt động của con người của tsukioka yoshitoshi (1839-92).

hashiguchi goyo (1880-1921)

Cầu senju – hiroshima

một bức tranh sáp

bản vẽ mô phỏng màu nước

Vườn mơ kameido – hiroshige

mô phỏng bản vẽ bằng sáp của sinh viên

núi fuji nhìn từ kajakazawa ở tỉnh kai-hokusai

Xem Thêm : Tuyển tập 30+ tranh tô màu phong cảnh cho trẻ

mô phỏng bản vẽ bằng sáp của sinh viên

mưa trên đỉnh núi fuji – hokusai

mô phỏng bản vẽ bằng sáp của sinh viên

lược – utamaro

mô phỏng bản vẽ bằng sáp của sinh viên

ba người đẹp của ngày hôm nay – utamaro

lược chải tóc – goyo

,,