Bạn đang xem: Những Tác Phẩm Nghệ Thuật Trừu Tượng Nổi Tiếng Nhất Trong Vòng 100 Năm Qua (Phần 1) – The S Culture Tại DongnaiArt

Từ khi ra đời vào cuối thế kỷ 19 đến nay, nghệ thuật trừu tượng ngày càng trở nên phổ biến và phát triển qua vô số tác phẩm. trường phái linh hoạt này đã phát triển rất mạnh mẽ thành hàng trăm trào lưu nghệ thuật khác nhau, chẳng hạn như chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trừu tượng trữ tình, màu sắc và hơn thế nữa, lĩnh vực, trừu tượng hậu hội họa, hoặc thậm chí là chủ nghĩa tối giản.

sức mạnh của nghệ thuật trừu tượng cũng đã tràn ngập nghệ thuật đương đại và vẫn giữ vị trí thống trị trong thị trường phòng trưng bày thương mại và nhà đấu giá ngày nay. Sự phát triển nhanh chóng của các nhóm sáng tạo trừu tượng, các nhóm được thành lập để chống lại ảnh hưởng của các nhà siêu thực, hay các họa sĩ trừu tượng nổi tiếng ngày nay vẫn thường xuyên tung ra các tác phẩm mới là bằng chứng cho thấy trường phái nghệ thuật này sẽ tiếp tục tồn tại trong nhiều năm tới.

Trong bài viết này, culture sẽ giới thiệu với độc giả 15 tác phẩm nghệ thuật đã và vẫn có những ảnh hưởng cực kỳ quan trọng đến nghệ thuật trừu tượng:

1. thành phần x, 1939 – wassily kandinsky

Được biết đến là người tiên phong trong phong trào vẽ tranh trừu tượng, Wassily Kandinsky không chỉ là một họa sĩ nổi tiếng người Nga mà còn là một nhà lý luận nghệ thuật. có thể nói những dấu vết mà ông để lại và để lại trong thế giới nghệ thuật và trong phong cách trừu tượng của ông là chưa từng có, điển hình là việc ông đồng sáng lập nhóm nghệ thuật phalange và nhóm nghệ sĩ mới (art) hay việc tổ chức các cuộc triển lãm cho ông. người cùng thời. trong những năm hoạt động nghệ thuật của mình. Trong sự nghiệp của mình, ông đã cho ra đời hơn 600 tác phẩm, phổ biến nhất là bức tranh năm 1913 sau này lập kỷ lục về giá đấu giá cho các bức tranh của mình: 41,6 triệu USD (hơn 960 tỷ đồng) vào năm 2017.

với tất cả những thành tích trên, tác phẩm đáng chú ý nhất của anh là ‘sáng tác x’. Với tác phẩm cuối cùng trong chuỗi tác phẩm để đời này, ‘Compositions’, anh đã thể hiện thiên tài của mình thông qua sự tinh tế của các đường nét và hình khối. vào thời điểm đó, ông thường không sử dụng màu đen trong các tác phẩm của mình. do đó, các nhà phê bình tin rằng tác phẩm gợi lên vũ trụ và minh họa cho bóng tối báo trước ngày tàn của cuộc đời ông.

2. thành phần ii màu đỏ, xanh và vàng, 1930 – piet mondrian

Xem Thêm : List file giới thiệu về công ty

‘bố cục ii màu đỏ, xanh lam và vàng’ đánh dấu một sự thay đổi rất tinh tế trong phong cách hội họa của piet mondrian. Với mục tiêu thể hiện nghệ thuật trừu tượng ở mức độ đầy đủ của nó, Mondrian tin rằng sự thuần khiết tuyệt đối có thể được thể hiện thông qua trường phái ‘tân tạo hình’ hay nghệ thuật tạo hình. anh ấy tìm kiếm sự cân bằng thông qua các tác phẩm của mình và cũng đã viết nhiều về hòa âm phối khí. anh ấy kiểm tra sự sắp xếp của màu sắc, kích thước của hình khối và chất lượng bề mặt trong các tác phẩm của mình, với hy vọng đạt được sự “tĩnh lặng” trong các tác phẩm của mình.

Có lẽ nhiều người đã xem tác phẩm này ít nhất một lần trong đời. Bức tranh này đã trở thành một trong những biểu tượng nghệ thuật của nửa sau thế kỷ 20, đồng thời cũng để lại dấu ấn rất rõ nét trong nền văn hóa đại chúng ngày nay. Có thể nói Mondrian đã đạt đến sự hoàn hảo khi thể hiện được sự cân bằng trong công việc của mình. Những đường nét lớn tương phản với hình vuông lớn màu đỏ, hình chữ nhật nhỏ màu vàng xuất hiện ở góc dưới, màu đỏ hòa vào màu xanh, tất cả những chi tiết này đều có ý nghĩa sâu xa hơn chúng nên được trình bày, một hình ảnh bắt mắt.

3. sơn (étoile bleue), 1927 – joan miro

miro được biết đến là một nghệ sĩ theo trường phái siêu thực nổi tiếng và tác phẩm ‘peinture (etoile bleue)’ của ông có thể được coi là sự chuyển đổi giữa nghệ thuật tượng hình và nghệ thuật trừu tượng. Năm 2012, tại cuộc đấu giá Nghệ thuật Hiện đại và Ấn tượng của Sotheby, bức tranh ‘Peinture (Etoile Bleue)’ đã đứng đầu danh sách với giá đấu 23,5 triệu bảng Anh. đây là mức giá kỷ lục cho một bức tranh miro, và gấp ba lần giá của nó 5 năm trước đó.

Bức tranh này là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong sự nghiệp của Miro. Đặc biệt, màu xanh lam sâu lắng trong bức tranh sau đó đã xuất hiện trong các tác phẩm khác của ông và cũng đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ như Mark Rothko và Eves Klein.

4. 1934 (cứu trợ), 1934 – ben nicholson om

Lấy cảm hứng từ cách các bức tranh thể hiện kích thước, Ben Nicholson đã rời xa các tác phẩm tượng hình và trừu tượng lấy cảm hứng từ Chủ nghĩa Hậu ấn tượng và Chủ nghĩa Lập thể để thử nghiệm và sản xuất các tác phẩm trừu tượng của mình. những tác phẩm điêu khắc trừu tượng sơn trắng này thể hiện rõ sự khéo léo của bàn tay người nghệ sĩ tài hoa này.

tầm quan trọng của ‘1934 (cứu trợ)’ nằm ở những ảnh hưởng mà nó mang lại, đặc biệt là từ nghệ sĩ piet mondrian và nhà điêu khắc barbara hepworth (người sau này trở thành tình nhân của ông). Sự chuyển đổi nhanh chóng của anh ấy từ những bức tranh trừu tượng trước đó sang những bức phù điêu này có lẽ là do anh ấy đã gặp Mondrian một năm trước khi tạo ra chúng, cũng như được truyền cảm hứng rất nhiều từ các nghệ sĩ trừu tượng khác như Joan Miro và Alexander Calder.

5. hội tụ, 1952 – cá minh thái jackson

Xem Thêm : Bạn có thể vẽ tranh chủ đề bảo vệ mắt ngay cả khi con đòi ăn kem

Trong 44 năm ngắn ngủi của cuộc đời, Jackson Pollock đã hoàn thành 363 bức tranh. nổi tiếng với kỹ thuật tô màu nhỏ và nhiều bức tranh của ông cũng đã để lại dấu ấn sâu đậm trong giới nghệ thuật.

và trong số những công việc đó, ‘sự hội tụ’ được đặt lên hàng đầu. Bức tranh này đánh dấu một bước phát triển quan trọng và sáng tạo trong lịch sử hội họa, là hiện thân của sự tự do thể hiện thông qua nghệ thuật. Thông qua hình ảnh này, Pollock bày tỏ suy nghĩ của mình về mối đe dọa do Chủ nghĩa Cộng sản và Chiến tranh Lạnh với Nga gây ra. tác phẩm này đã được mô tả là “đại diện cho mọi thứ mà người dân Mỹ đại diện cho một cách lộn xộn nhưng sâu sắc”.

Năm 1964, một công ty xếp hình đã phát hành “sự hội tụ” dưới dạng một câu đố gồm 340 mảnh ghép với danh hiệu “câu đố khó nhất thế giới”. Hàng nghìn người Mỹ đã đổ xô mua sản phẩm này, cho thấy tầm ảnh hưởng của cá minh thái ở đất nước này.

6. núi và biển, 1952 – helen Frankenthaler

một điểm giao thoa nổi bật giữa chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và phong cách trường màu là tác phẩm ‘núi và biển’ của helen Frankenthaler. Frankenthaler được ca ngợi về kỹ thuật “bôi bẩn”, và đây cũng là tác phẩm đầu tiên sử dụng kỹ thuật đó. Với kỹ thuật này, Frankenthaler pha loãng sơn với nhựa thông hoặc dầu hỏa, chất lỏng thu được sẽ được hấp thụ qua tấm bạt mà không bị mốc. dấu ấn này sẽ để lại ấn tượng rằng các tác phẩm của anh ấy luôn di chuyển.

Frankenthaler đã nhìn thấy các bức vẽ đen trắng của cá minh thái jackson trong một phòng trưng bày ở New York, vì vậy anh ấy đã kết hợp một chút tự do hơn vào các tác phẩm của mình. các tác phẩm trừu tượng của anh ấy, với phong cách làm mờ ảo diệu, có thể tạo ra nhiều cảnh cho mỗi người xem. Những tác phẩm hoa mỹ, nhẹ nhàng của cô tương phản với phong cách impasto nhiều lớp phổ biến vào thời điểm đó và ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ xung quanh cô.

Bạn đọc có thể đọc phần 2 của bài viết này tại đây.

nguồn: the artling