Bạn đang xem: Khám phá hình tượng Thiên thần trong lịch sử nghệ thuật thế giới – designs.vn Tại DongnaiArt

Những tưởng tượng về thiên thần đã xuất hiện từ thế kỷ thứ tư, nhưng sự tồn tại của những nhân vật thần thoại này đã được phát hiện từ hàng nghìn năm trước. Trong bài viết này, hãy cùng quay ngược thời gian để khám phá hình tượng thiên thần trong lịch sử mỹ thuật thế giới, bắt đầu từ nguồn cảm hứng của người xưa để tạo ra hình tượng này.

nguồn gốc của các thiên thần

Người Assyria

Trong văn hóa Assyria, lamassu là một vị thần hộ mệnh. Lamassi được thể hiện như một con bò đực có cánh với khuôn mặt người, cơ thể của sư tử hoặc bò đực và đôi cánh lớn đầy lông vũ.

Vì vai trò như một vị thần hộ mệnh cũng như vẻ đẹp thần thoại của mình, lamassu đã trở thành nguồn cảm hứng chính trong nghệ thuật Assyria. nổi tiếng nhất là những bức tượng lamasu được đặt thành từng cặp ở lối vào cung điện từ thế kỷ thứ 10 trước Công nguyên.

Hy Lạp cổ đại

ở Hy Lạp, hình tượng thiên thần trong nghệ thuật được lấy cảm hứng từ hai nhân vật có cánh: eros và nike.

Trong thần thoại, Eros (tương tự như thần tình yêu của người La Mã) là con trai của Aphrodite và nữ thần tình yêu. Xuyên suốt nghệ thuật của thời kỳ cổ điển (510 TCN-323 TCN), Eros xuất hiện như một chàng trai trẻ với đôi cánh nổi bật.

Thời kỳ Hy Lạp cổ đại (323 TCN-31 SCN) đánh dấu sự phổ biến của nghệ thuật điêu khắc bằng đá cẩm thạch. vô số tác phẩm điêu khắc với các hình tượng thần thánh đã ra đời, và ‘bức tượng chiến thắng của thần samothrace’ là một ví dụ tuyệt vời.

Xem Thêm : Tranh sơn khắc – loại hình nghệ thuật một thời huy hoàng của Việt Nam

Công trình được dựng lên để kỷ niệm trận thủy chiến diễn ra vào đầu thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Bức tượng cao 18 foot này tượng trưng cho nữ thần chiến thắng của Hy Lạp. bức tượng được đánh giá cao nhờ vị trí tự nhiên, chạm khắc duyên dáng và đặc biệt là đôi cánh khổng lồ của nó.

thiên thần trong lịch sử nghệ thuật

rome

Cổ vật lâu đời nhất của các thiên thần được tìm thấy trong hầm mộ của Santa Priscilla, một hầm đá được sử dụng để chôn cất những người theo đạo Thiên chúa vào thế kỷ thứ 3.

Tại một trong những phòng chôn cất, một loạt các bức tranh tường đã xuất hiện mô tả các cảnh trong Cựu ước và Tân ước. Ngoài sự ràng buộc của isaac và hình ảnh của mary với một đứa trẻ trong tay, các bức tranh tường còn kể câu chuyện về sự truyền tin, một sự kiện xuất hiện trong kinh thánh khi gabriel thông báo rằng mary đã mang thai đứa con trai của Chúa Trời.

mặc dù được cho là một con gabriel, nhưng nhân vật này không có cánh. trên thực tế, phải đến thế kỷ sau, người ta mới gắn hình ảnh đôi cánh với các thiên thần.

byzantium

Tác phẩm nghệ thuật đầu tiên mô tả một thiên thần có đôi cánh ra đời từ thế kỷ thứ 4. Bức tranh được thực hiện để trang trí một quan tài bằng đá cẩm thạch được tìm thấy gần Thổ Nhĩ Kỳ. đây là tác phẩm đầu tiên có hình ảnh một thiên thần có cánh được tìm thấy trong nghệ thuật Byzantine.

Trong nhiều thế kỷ sau đó, hình ảnh thiên thần xuất hiện trong nhiều tác phẩm nghệ thuật, bao gồm tranh khảm vàng, tranh vẽ và các biểu tượng Công giáo La Mã khác.

thời kỳ trung cổ

Các nghệ sĩ thời Trung cổ đã đưa các thiên thần Byzantine vào các bức tranh mạ vàng của họ. Hình ảnh các thiên thần thường được miêu tả bay lượn xung quanh chủ thể của bức tranh là các nhân vật thánh thiện như Đức mẹ đồng trinh và Chúa Giê-su, điển hình là tác phẩm ‘Trinh nữ và hài nhi với các thiên thần’ của họa sĩ Pietro di Domenico da Montepulciano.

Xem Thêm : Tranh sơn dầu và những điều làm nên sức hấp dẫn bí ẩn

Tương tự, hình ảnh của các vị thần đưa tin thường xuất hiện trong các bản thảo được trang trí; chúng có thể là yếu tố trang trí hoặc chúng có thể là nhân vật chính của câu chuyện.

Phục hưng Ý

Trong thời kỳ Tân Phục hưng, thần thoại tiếp tục là nguồn cảm hứng vô tận cho hội họa. tuy nhiên, không giống như các bức tranh thiên thần thời Trung cổ, nhân vật thiên thần trong thời kỳ này đã trở nên ít thanh tao và thực tế hơn, cho thấy thế hệ họa sĩ đương đại quan tâm đến chủ nghĩa hiện đại về thiên nhiên ở đỉnh cao của thời kỳ Phục hưng. một ví dụ rõ ràng là tác phẩm ‘trinh nữ có con và hai thiên thần’ của fra filippo lippi.

một số họa sĩ thời kỳ phục hưng phía bắc như jan van eyck đã vẽ hình ảnh đôi cánh thiên thần khác, thay vì miêu tả những chiếc lông màu vàng hoặc trắng ngà như thời trung cổ, họ đã tạo ra những đôi cánh đầy màu sắc rất bắt mắt.

trường phái tân cổ điển

Lấy cảm hứng từ chủ nghĩa hiện thực xuất hiện trong thời kỳ Phục hưng, họa sĩ tân cổ điển tiếp tục vẽ các nhân vật thiên thần theo cách hiện thực. Thiên thần trong thời kỳ này là những nữ thần có vẻ đẹp thuần khiết với đôi cánh trắng, tiêu chuẩn vẻ đẹp của đầu thời kỳ Phục hưng.

không giống như thời kỳ sau đó, hình tượng của thiên thần tân cổ điển không phù hợp với mô tả trong Kinh thánh; tuy nhiên, chúng vẫn tiếp tục xuất hiện trong thần thoại hoặc truyện ngụ ngôn lấy cảm hứng từ hội họa cổ điển, với tác phẩm mang tính biểu tượng của william bouguereau là ‘sự ra đời của venus’.

chủ nghĩa hiện đại

Trong thế kỷ 20, các nghệ sĩ tiếp tục sáng tạo nghệ thuật với nguồn cảm hứng tuyệt vời từ thần thoại, bầu trời. Họa sĩ Do Thái hiện đại Marc Chagall thường xuyên lồng ghép hình ảnh thiên thần vào tác phẩm của mình vì ông coi Cựu ước là nàng thơ của mình. Anh nói: “Tôi đã quan tâm đến Kinh thánh từ khi còn là một đứa trẻ. “Như tôi đã từng và sẽ luôn như vậy, Kinh thánh là nguồn thơ vĩ đại nhất từng tồn tại. kể từ đó, tôi đã tìm cách thể hiện triết lý này trong cuộc sống và nghệ thuật ”.

nghệ thuật đương đại

Cho đến ngày nay, thần thoại vẫn là nguồn cảm hứng vô tận cho các họa sĩ đương đại. Từ những bức vẽ biểu cảm của Keith Haring đến triển lãm tranh của Tracy Emin, chúng đều thể hiện sức mạnh lâu bền của chủ đề tâm linh đối với nghệ thuật.

mai anh / styles.vn