Bạn đang xem: Vẽ tranh (Phần 2) Tại DongnaiArt

bản vẽ (phần 2)

4. cách mô tả không gian:

tranh phong cảnh thường có hai cách mô tả không gian:

* tranh vẽ hiện thực, tức là tranh phong cảnh theo quy luật sáng gần, đơn chiều: thể hiện sáng tối như hiện thực, màu sắc gần với thực tế. cách diễn đạt này đòi hỏi người vẽ phải nắm chắc quy luật xa gần và hướng chiếu sáng theo quy luật mặt trời. vì ánh sáng mặt trời vào buổi sáng, buổi trưa và buổi tối thay đổi nhiều tùy theo màu sắc. Dựa trên quy tắc này, chúng ta thấy rằng thời gian vẽ tranh phong cảnh cũng rất quan trọng, giúp người xem biết được bức tranh vẽ vào thời gian nào trong ngày và ở đâu.

ví dụ: vẽ cảnh “mặt trời mọc” từ 5:30 – 6:30 phút; vẽ cảnh “sáng sớm” vào khoảng 7-8g; vẽ cảnh “ngày mai” từ 8 đến 9 giờ sáng; cảnh “chiều” 16h30 – 17h30; cảnh “hoàng hôn” là từ 5:30 chiều đến 6:30 chiều, v.v. vào những thời điểm khác nhau, cảnh quan và đặc biệt là màu sắc thay đổi đáng kể.

* các bức tranh có thể là trang trí, ấn tượng, biểu cảm … nó thuộc về không gian trang trí, về không gian thông thường.

dựa trên những phong cảnh trước đây, nhưng mô tả theo cách mới này khó và phức tạp hơn, đòi hỏi người vẽ phải hiểu biết sâu sắc về cấu trúc của những hình ảnh mà mình định miêu tả để thể hiện bằng những nét tiêu biểu. chung của các đối tượng. Ở dạng thứ hai này, không nhất thiết phải tuân thủ nghiêm ngặt quy luật xa gần, cũng như miêu tả ánh sáng và màu sắc chân thực của thiên nhiên mà phải cách điệu hóa cảm xúc, tình cảm của người nghệ sĩ trước đối tượng, điển hình hóa hoặc phóng đại. – hư cấu hóa. một cách đẹp mắt, sinh động và hiệu quả nhất.

cả hai cách mô tả không gian trên, họa sĩ có thể vẽ trong tự nhiên hoặc có thể sáng tạo tại nhà bằng các chất liệu, chẳng hạn như: phác thảo, ảnh … nhưng vẫn tốt hơn là vẽ thực tế. bởi vẻ đẹp đa dạng của cảnh thật thường mang lại cảm xúc cho người vẽ, từ đó bức tranh sẽ đẹp và sống động hơn.

5. hình thức thiết kế và thể hiện:

Trước hết, tranh phong cảnh đẹp phụ thuộc rất nhiều vào vị trí hay góc nhìn của người xem. có thể cùng một cảnh, nhưng do góc nhìn khác nhau nên bức tranh có thể đẹp hoặc xấu. do đó, bạn nên xem kỹ đối tượng của mình để có góc xem tốt nhất.

thứ hai

​​phải biết cách lọc hình ảnh: chúng ta có quyền thêm hoặc bớt chúng và sắp xếp chúng thành một cảnh mới, sinh động và hấp dẫn hơn.

Cách vẽ tranh phong cảnh rất phong phú và đa dạng, nhưng nó thường được xây dựng từ dễ đến khó, hoặc từ đơn giản đến phức tạp, tùy thuộc vào thời gian và kỹ năng của người sáng tạo. . nhưng đối với những người mới học vẽ có thể tham khảo một số mẫu thiết kế sau:

a. bố cục dính: Đây là kiểu bố cục đơn giản, cả về đối tượng và thời gian trình bày. thường chọn ít hình ảnh, chỉ là một trường nhìn hẹp (một số ngôi nhà, một số cây cối, cột điện, núi, ao, suối, nhân vật, động vật, con đường, v.v.).

ví dụ:

<3 cảnh phụ.

thiết kế với 3 hình ảnh

thiết kế với 4 hình ảnh

thiết kế với 5 hình ảnh

<3 cảnh phụ.

thiết kế với 5 hình ảnh

– bố cục “4 hình dán – 2 hình dán riêng biệt” là bố cục có 6 hình ảnh: 4 hình dán là chính và 2 hình ảnh riêng biệt là phụ, có thể thêm các chi tiết nhỏ khác.

thiết kế với 6 hình ảnh

b. Bố cục nhóm: Đây là bố cục ở dạng phong phú hơn, số lượng hình ảnh được phân bổ nhiều hơn và góc nhìn cũng rộng hơn. phân nhóm ở đây có thể khác với các khu vực khác; chỉ dừng lại ở mức tương đối để dễ dàng xác định vị trí hình ảnh mẹ và con.

ví dụ:

– Bố cục nhóm “4,2,1”, tức là bố cục có 7 hình ảnh, trong đó 4 hình ảnh đóng vai trò là mẹ, 2 hình ảnh đóng vai trò là con giữa, 1 đóng vai trò là con và thêm một số hình ảnh hỗ trợ khác.

thiết kế với 7 hình ảnh

– Bố cục nhóm “5,3,1”, tức là bố cục có 9 hình ảnh, trong đó 5 hình ảnh chính, 3 hình ảnh trung cấp, 1 hình ảnh phụ và các chi tiết hỗ trợ khác.

thiết kế với 9 hình ảnh

thiết kế với 13 hình ảnh

– bố cục của nhóm “8,5,3” giống như trên.

thiết kế với 16 hình ảnh

c. thiết kế liên kết: là thiết kế được xây dựng trên cơ sở các hình khối riêng biệt hoặc nhóm lại nhưng có ranh giới cách xa nhau và nhóm với các đối tượng tương ứng phù hợp với cả hai bên để tạo sự kết nối theo một khối.

thiết kế liên kết

– liên kết “ngang” là một bố cục sắp xếp các đối tượng theo kiểu uốn cong theo chiều ngang hoặc hơi xéo.

bố cục liên kết ngang

Xem Thêm : Nguyên tắc giải quyết tranh chấp hợp đồng và đặc điểm của tranh chấp hợp đồng

– Các liên kết “đa chiều” là bố cục được sắp xếp phức tạp của các nhóm hình ảnh theo các hướng khác nhau.

thiết kế liên kết đa chiều

d. bố cục nhóm ma trận: là bố cục sử dụng nhiều cảnh, nhiều góc nhìn, tầm nhìn rộng. hình ảnh nên được nhóm thành các nhóm mảng: nhóm mảng lớn, nhóm mảng vừa, nhóm mảng nhỏ, nhóm mảng nhỏ hơn … để dễ xử lý trong quá trình thiết kế và mô tả.

sửa chữa bố cục nhóm

6. những điều cần tránh khi sáng tác tranh phong cảnh:

: Vẽ các hình dạng ma trận với tỷ lệ nén và hẹp hoặc do các hình chính của hình ảnh quá lớn, làm xáo trộn sự hài hòa với khung hình. Ngược lại, nếu hình vẽ quá nhỏ, tỷ lệ hình vẽ và khung vẽ trống, lỏng lẻo và không khớp với nhau sẽ gây cảm giác yếu ớt và nhàm chán cho thiết kế.

hình ảnh quá lớn hoặc quá nhỏ

chia hình ảnh thành hai phần bằng nhau theo chiều ngang và chiều sâu hoặc phần đường đi, sông suối đi theo đường chéo khiến bố cục hình ảnh đối xứng hai bên, gây cảm giác u ám. , khó đẹp.

chia đôi hình ảnh

– vẽ một cái cây ở góc của hình ảnh hoặc hai cái cây đối xứng ở mỗi bên; cây cối cắt dọc theo mép ảnh, gốc cây gần cuối ảnh, ngọn cây gần mép ảnh sẽ khiến người xem cảm thấy khó chịu và bực bội.

5 vị trí cây cần tránh

– cắt nhà cửa, cây cối, nhân vật thành một nửa, đoạn văn sẽ khiến bố cục hình ảnh không hợp lý.

cắt một số hình ảnh

– việc vẽ các ngọn núi đều nhau, gần mép trên và những ngọn núi không có chân sẽ tạo cảm giác mất cân đối trong bố cục.

các loại núi cần tránh

– vẽ mặt trời ở góc hoặc giữa ảnh và gần mép trên của ảnh khiến bố cục không đẹp.

một số vết đen cần tránh

7. phương pháp vẽ tranh phong cảnh: có 2 cách

a. vẽ trực tiếp ngoài trời:

– bước 1: quan sát;

điều đầu tiên khi vẽ bất kỳ vật thể nào là quan sát. vẽ tranh phong cảnh ngoài trời cũng không nằm ngoài quy luật đó, thậm chí còn là một khâu rất quan trọng đối với thể loại tranh này. các em nên nhìn cảnh vật mình định vẽ từ nhiều góc độ, nhiều hướng khác nhau để cảm nhận đối tượng và đắm chìm vào khung cảnh trước mắt, điều này giúp người vẽ tự tin và hứng thú hơn trước khi vẽ.

– bước 2: chọn cảnh

xuất phát từ giai đoạn quan sát, nghệ sĩ nhanh chóng chuyển sang phần chọn cảnh. cảnh vật trước mắt thì bao la nhưng tầm nhìn của chúng ta có hạn, nhất là những người mới học vẽ không nên chọn cảnh quá rộng mà nên chọn góc nhìn hạn chế trong phạm vi đối tượng mà mình thích hoặc có hứng thú. . Trong. ông quan sát thấy rằng đó là phần đẹp nhất của phong cảnh. trong quá trình chọn cảnh, chúng ta có quyền giảm bớt những chi tiết rườm rà không cần thiết và chúng ta cũng có thể thêm các đối tượng ở những nơi khác miễn là nó hợp lý với bức vẽ.

– bước 3: cắt cảnh

chọn cảnh, sau đó chúng ta cần giới hạn cảnh đó trong một cảnh nhất định. Thông thường, chúng tôi sử dụng một miếng bìa cứng và cắt ra một hình chữ nhật, chúng tôi có thể căng một sợi dây trên nó để xác định vị trí của đường chân trời.

cảnh

Chúng tôi muốn chọn tấm che và cắt cảnh, chọn vị trí đứng hoặc ngồi hợp lý, sau đó ngắm cảnh qua tấm che đó để chọn cảnh có thiết kế hợp lý nhất.

– bước 4: phác thảo

Tùy thuộc vào vị trí của đối tượng trong cảnh xác định, các bản phác thảo có thể được thực hiện. đầu tiên xác định vị trí của đường chân trời trong ảnh, từ đó vẽ cảnh theo quy luật phối cảnh vật thể (vẽ theo hình giống với kích thước của vật thật).

trong khi vẽ, hãy luôn sử dụng công cụ cắt cảnh để kiểm tra xem hình vẽ trong ảnh có gần với cảnh hay không để có thể điều chỉnh kịp thời.

phác thảo

bước 5: định hình và định vị đối tượng

Trong quá trình vẽ, hãy luôn kiểm tra xem hình dạng có khớp với đối tượng không. xác định lại vị trí của các đối tượng theo quy luật theo tương quan xa gần, nghĩa là phải thu gọn các đối tượng về dạng tách hoặc nhóm lại để hình ảnh đúng và gọn hơn, không bị mờ tự nhiên.

chỉnh hình

Bước 6: Xác định hướng của ánh sáng, bóng tối và bóng của ánh sáng

Đối với tranh phong cảnh ngoài trời, hướng ánh sáng rất quan trọng, vì vậy việc bám hướng sáng là cần thiết để phân chia hợp lý các mảng sáng, tối, trung gian của chủ thể. bóng đổ theo hướng nào thì bóng cũng phải theo hướng đó, độ đậm nhạt cũng phụ thuộc rất nhiều vào ánh sáng lúc đó mạnh hay yếu.

Việc xác định đúng và chính xác này sẽ tạo ra một hình ảnh an toàn và bảo mật, đồng thời cũng giúp người xem hiểu được bức tranh vào thời điểm nào trong ngày.

Xem Thêm : Chia Sẻ Một Số Ý Tưởng Vẽ Tranh Sinh Hoạt Gia Đình Đang Ăn Cơm Ấm Cúng – Nội Thất Hằng Phát

phân đoạn sáng và tối

bước 7: vẽ và hoàn thành bài học

Trên cơ sở phân mảng sáng, tối và trung gian của các mảng vật thể, phông nền và không gian nói chung, trước tiên cần phác họa các mảng màu lớn: mảng nhà, mảng cây, mảng mảng núi, mảng bộ, bầu trời, quả đất …, theo vùng sáng tối rộng lớn, càng đi sâu như thế này, càng chú ý phân biệt các chi tiết trong các bộ. vì vậy hãy tiếp tục điều chỉnh tương quan dần dần, sao cho màu sắc hài hòa và gần với thực tế nhất. sau khi tìm thấy mối tương quan hòa sắc hợp lý, bạn có thể thêm các hình ảnh như: người, động vật và các chi tiết liên quan khác cho phù hợp.

Cuối cùng, đánh dấu, làm sáng hoặc làm mờ một số vị trí cần thiết để tìm lại mối tương quan tổng thể của màu sắc và độ tối, sau đó điều chỉnh để đạt được hiệu quả tốt nhất.

những bức tranh phong cảnh được vẽ trực tiếp ngoài trời cũng có thể được thể hiện theo những cách khác như: vẽ theo trường phái ấn tượng hoặc trường phái biểu hiện …; nó có nghĩa là coi đối tượng của cảnh vật trước mắt là một đối tượng cụ thể và một đối tượng hư cấu theo cách của người nghệ sĩ. do đó, không nhất thiết phải hoàn toàn phụ thuộc vào cảnh vật và ánh sáng mặt trời trước mắt mà chỉ coi cảnh vật đó là yếu tố cần thiết hoặc là cái cớ ban đầu để người họa sĩ thể hiện tâm tư, tình cảm của mình trong tranh.

hoàn thành bản vẽ

b. vẽ ở nhà, trong lớp và trong hội thảo

Bước 1: Nghiên cứu nội dung chủ đề

Đầu tiên, bạn cần chọn nội dung chủ đề phù hợp với yêu cầu của bài viết và khả năng của mình. nội dung thường mang ý nghĩa rộng, chứa nhiều chủ đề, người mới bắt đầu chỉ có thể hiển thị một số chủ đề nhỏ, vì vậy việc hiểu nội dung là cần thiết để chọn chủ đề thích hợp nhất cho họ.

bước 2: tìm vật liệu để xây dựng thiết kế

tài nguyên cũng rất phong phú, chúng có thể được tìm thấy theo hai cách. Đầu tiên, điều tra rõ ràng đối tượng cần tìm, thường xuyên đi thực địa để vẽ phong cảnh và các đối tượng liên quan từ các góc độ khác nhau để làm tư liệu. hai là, tìm tư liệu một cách gián tiếp, qua sách, báo, những hình ảnh liên quan đến chủ đề, được dàn ý dưới nhiều hình ảnh khác nhau. tuy nhiên, cách thứ nhất vẫn là cách tốt nhất, bắt buộc đối với những bạn học chuyên ngành nghệ thuật.

bước 3: chọn hình dạng của thiết kế

Khi bạn đã có một tài liệu hoàn chỉnh, bạn cần chọn hình dạng của bố cục phù hợp với chủ đề. Thông thường, một chủ đề cũng có nhiều hình thức thiết kế khác nhau, vì vậy chúng ta cần phải so sánh, cân nhắc và xem xét phong cách thiết kế nào phù hợp nhất với chủ đề đã chọn. các từ chủ đề sẽ liên quan đến nội dung. hình dạng của bố cục cũng có thể thay đổi nội dung, vì vậy bước lựa chọn này không thể chủ quan.

Bước 4: Sắp xếp một bố cục đơn giản

Đây còn được gọi là bước phác thảo nhỏ. Trong tất cả các bước, bước này mất nhiều thời gian nhất và cũng được coi là quan trọng nhất.

đây là ba giai đoạn phác thảo mà người họa sĩ nên làm: phác thảo bằng bút chì, phác thảo đen trắng, phác thảo màu.

– bản phác thảo bằng bút chì: Dựa trên vật liệu hiện có, hãy tạo bản phác thảo bằng bút chì theo nhiều cách với các hình dạng lớn khác nhau.

<3

dựa vào vị trí của đường chân trời để vẽ các hình ảnh: nhà cửa, cây cối, núi non, đường xá, mặt đất, ký tự … cho đúng khoảng cách. khi vị trí của đối tượng đã được xác định, hãy tiếp tục tìm kiếm mối liên hệ giữa các đối tượng riêng biệt để đi đến một đơn vị cho hình ảnh.

phân đoạn các dải sáng, tối và dải trung gian theo ánh sáng tưởng tượng hoặc theo mối tương quan chung (vì ở đây không có ánh sáng mặt trời thực sự). sau đó vẽ đậm nhạt để có được sự tương quan chung nhất để hoàn thành bản phác thảo bằng bút chì.

một số vị trí đường chân trời – sơ đồ chính

– đường viền đen trắng:

Dựa trên ba bản phác thảo bằng bút chì ở trên, chúng tôi đã chọn một bản tốt nhất để chuyển thành bản phác thảo đen trắng.

Dựa trên các dải sáng, tối và sáng tổng thể, hãy vẽ màu đen và trắng tương ứng. trong quá trình chuyển màu, cần điều chỉnh để thấy rõ sự tương quan về sắc độ và cuối cùng là so sánh, cân nhắc chỗ nào sáng hơn, sáng vừa, sáng vừa, tối, tối. lùi lại để lấy nét lại và nhấn lại một số điểm nổi bật, tô đậm, loại bỏ một số điểm không cần thiết và đào sâu một số chi tiết cần lấy nét.

phác thảo đen trắng

– bản phác thảo màu: đánh giá hoặc bản phác thảo đen trắng, chọn bản phác thảo đẹp hơn để chuyển sang màu sắc.

Để thực hiện bước này, bạn nên tạo ba hình ảnh với ba màu khác nhau để chọn giải pháp tối ưu nhất.

<3

khi điều đó đã được khắc phục, hãy tiến hành vẽ các màu sắc, tìm hiểu xem làm thế nào các nhịp điệu sáng, tối và trung gian của màu đen và trắng trở thành mối tương quan về màu sắc của các màu để phù hợp với nhau. đen trắng và màu sắc cũng có khi khác nhau, bởi vì hai màu sắc khác nhau về độ, và màu sắc đôi khi khác màu nhưng có cùng sắc độ. do đó, cần cân nhắc điều chỉnh ánh xạ màu sao cho có sự chênh lệch về độ như màu đen và màu trắng để có hiệu quả.

Bước phối màu tương đối khó nên cần liên tục so sánh tương quan để điều chỉnh độ hài hòa màu sắc sao cho hợp lý nhất. khi đã đạt được hiệu quả nhất định, hãy nhấp thêm một vài chỗ, làm mờ một vài điểm và gán các chi tiết trung tâm cho bản vẽ.

đường viền màu

bước 5: hiển thị bài viết chính

Trên cơ sở ba bản phác thảo màu, hãy tìm một bản phác thảo hiệu quả nhất để thể hiện bản phác thảo chính. phác thảo bút chì, phác thảo đen trắng là để so sánh mối tương quan từ khi bắt đầu quá trình phác thảo cho đến khi bản phác thảo có màu sắc ưng ý.

Theo kích thước của bản vẽ thực tế và bản phác thảo, hãy tìm một tỷ lệ chung để phóng to hình ảnh. Nói chung có ba cách để phóng to và thu nhỏ (xem phóng to trong phụ lục). Dựa vào hình vẽ phóng to, bạn hãy tiến hành sao chép màu một cách chính xác. do đó sẽ tạo chiều sâu cho bản vẽ, vì từ một bản phác thảo nhỏ đến một bài chính lớn hơn nhiều, sẽ có nhiều phần cần phải điều chỉnh cho hợp lý hơn.

một hình ảnh đẹp thì hiệu ứng cuối cùng phải đủ màu sắc, sáng tối, ánh sáng trung gian và hơn hết là vẫn có mối quan hệ hài hòa, làm nổi bật nội dung được miêu tả.

p>

Loại tranh phong cảnh tại nhà này thường sáng tạo hơn so với vẽ trực tiếp ngoài trời, vì đã có nhiều sự chuẩn bị và so sánh cần thiết nhất khi sắp xếp địa điểm về thời lượng, thời gian và đối tượng. đó là lý do tại sao nó có thể được thể hiện bằng nhiều cách, chẳng hạn như: vẽ theo phong cách hiện thực (dưới hình thức tái hiện); tranh trang trí; vẽ theo trường phái ấn tượng; vẽ theo trường phái biểu hiện, vẽ theo trường phái lập thể,… tùy theo sở thích và khả năng của người vẽ mà lựa chọn cách thể hiện phù hợp.

hoàn thành bản vẽ

bài tập phong cảnh của sinh viên

& gt; & gt; & gt; sơn (phần 1)

& gt; & gt; & gt; Tại sao tôi nên trả tiền cho tranh lụa?

& gt; & gt; & gt; một chút về vẽ chân dung