Bạn đang xem: 10 nghệ sĩ trừu tượng có sức ảnh hưởng nhất mọi thời đại Tại DongnaiArt

Đã hơn một thế kỷ kể từ khi trừu tượng nổi lên như một xu hướng chủ đạo và thống trị thế giới nghệ thuật trong một thời gian dài. Nó vẫn là một khía cạnh quan trọng của nghệ thuật đương đại, và những ví dụ điển hình có thể được tìm thấy trong các bảo tàng nghệ thuật lớn của New York, bao gồm MoMA, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Guggenheim và Whitney. Nguồn gốc của nghệ thuật trừu tượng có từ thế kỷ 19 với sự trỗi dậy của “nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật”, một triết lý ủng hộ ý tưởng rằng hội họa và điêu khắc nên giải phóng bản thân khỏi chủ nghĩa tự nhiên để tập trung vào bản chất của nghệ thuật. nhưng do ai tạo ra nó, nghệ thuật trừu tượng đã thay đổi căn bản toàn bộ lịch sử nghệ thuật. theo dõi bài viết của chúng tôi để khám phá những nghệ sĩ trừu tượng có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

1. Wassily Kandinsky (1866-1944)

(vasily kandinsky, đường đen (schwarze linien), 1913)

trước năm 1913, vasily kandinsky đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật thị giác, nhưng ông là một trong những họa sĩ đầu tiên đề cao tính trừu tượng thuần túy, hay như ông nói, “nghệ thuật không phụ thuộc vào sự quan sát của một người về thế giới bên ngoài”. Ông đặc biệt tin rằng màu sắc có thể tách biệt khỏi tất cả các tham chiếu bên ngoài và trở thành một chủ đề cho nghệ thuật. Cuốn sách năm 1910 của ông, “Về tinh thần trong nghệ thuật”, đã đặt ra lý thuyết và trở thành một trong những tuyên ngôn nghệ thuật của chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 20.

2. piet mondrian (1872-1944)

(piet mondrian, broadway boogie woogie, 1942-43)

Bên cạnh Picasso, Mondrian được biết đến như một họa sĩ theo phong cách nghệ thuật hiện đại, và chỉ cần nhắc đến tên ông là bạn đã ngay lập tức gợi lên một trong những tác phẩm nghệ thuật hình học mang tính biểu tượng. hình vuông màu cơ bản được bao quanh bởi các đường kẻ đậm vuông góc màu đen. Giống như nhiều người theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên, Mondrian bắt đầu làm việc theo nhiều phong cách khác nhau, chịu ảnh hưởng của Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng, Seurat và Van Gogh thông qua các tác phẩm của mình ở vùng nông thôn Hà Lan. . tuy nhiên, công việc của ông được thúc đẩy bởi mong muốn có được sự hiệp thông tâm linh với thần thánh. đến năm 1913, nghệ thuật của ông ngày càng trở nên trừu tượng. tuy nhiên, phải đến năm 1920-21, ông mới quyết định chọn phong cách yêu thích của mình.

3. kazimir malevich (1878-1935)

(Kazimir Malevich, Suprematist Composition: Airplane Flying, 1915)

Chỉ vài năm sau Kandinsky, Kazimir Malevich đã từ bỏ nghệ thuật vẽ tượng hình ban đầu vào năm 1915 và tạo ra tác phẩm đầu tiên trong số những tác phẩm siêu việt của mình (được đặt tên theo trọng tâm của tác phẩm là “ưu thế của cảm giác hoặc nhận thức thuần túy trong thị giác nghệ thuật”). phong cách mà ông theo đuổi còn được gọi là “chủ nghĩa hiện thực mới của họa sĩ”, đặc trưng bởi các khối màu hình học nổi trên nền trắng với các tác phẩm như hình vuông đen (1915) và bố cục siêu hình: trắng trên nền trắng (1918). tuy nhiên, khi ông lên nắm quyền sau cái chết của lenin vào năm 1924, nghệ thuật trừu tượng bị coi là một hình thức suy đồi tư sản, dẫn đến một chiến dịch đàn áp, cuối cùng buộc malevich phải quay trở lại với nghệ thuật tượng hình.

4. lyubov popova (1889-1924)

Xem Thêm : 100 Ảnh cô đơn đẹp nhất

(lyubov popova, kiến ​​trúc bằng tranh ảnh, 1917)

Những người Bolshevik ủng hộ bình đẳng giới, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi một số nghệ sĩ nữ nằm trong số những nghệ sĩ tiên phong của Liên Xô thời kỳ đầu; lyubov popova cũng được bao gồm. Là một tín đồ của Malevich, cô cũng là một nhà thiết kế và là thành viên chủ chốt của phong trào kiến ​​tạo, chủ trương tích hợp nghệ thuật vào cải cách xã hội. Mượn hình thức kiến ​​trúc mạnh mẽ của Chủ nghĩa Kiến tạo, ông mô tả các bức tranh của mình là “công trình xây dựng” về màu sắc và đường nét.

5. mark rothko (1903-1966)

(mark rothko, bức tranh số 21 (đỏ nâu đen và cam), 1951)

Mark Rothko sinh ra ở Latvia cạnh tranh với Jackson Pollock và Willem de Kooning cho danh hiệu Nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng nổi tiếng nhất. Tuy nhiên, về mặt phong cách, tác phẩm của Rothko khác với tác phẩm của Pollock và Kooning ở cách anh trải sơn khắp bức tranh thay vì để nguyên một chỗ. Rothko đặt các vết bẩn chồng lên nhau, kéo dài trên nền sơn dọc theo các cạnh của bố cục. sự tương phản của màu sắc tạo ra những rung động thị giác làm cho hình dáng của rothko như lơ lửng trong không gian. Bằng cách chuyển đổi tâm trạng thành màu sắc, Rothko nhằm mục đích khơi gợi phản ứng cảm xúc ở người xem.

6. Jackson Pollock (1912-1956)

(cá minh thái jackson, một: số 31, 1950)

Là gương mặt của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Mỹ thời hậu chiến, Pollock nổi lên vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950 với những bức tranh nhỏ giọt mang thương hiệu của mình. Chúng được tạo ra trong thời kỳ bùng nổ sáng tạo từ năm 1947 đến năm 1950 ở New York. Kỹ thuật của anh ấy đã được ghi lại bởi Hans Namuth. Nổi bật trên tạp chí có tiêu đề “Anh ấy có phải là họa sĩ đương đại vĩ đại nhất nước Mỹ?”, Pollock đã đạt được mức độ nổi tiếng vượt trội cho đến khi Andy Warhol nổi tiếng vào những năm 1960. Ông bị nhiều năm rối loạn tâm thần, bao gồm cả nghiện rượu. Pollock bị chết thảm thương trong một vụ tai nạn xe hơi năm 1956.

7. Agnes Martin (1912-2004)

(agnes martin, trở lại thế giới, 1997)

Sinh ra ở Saskatchewan, Agnes Martin thường được gọi là người tiên phong của chủ nghĩa tối giản. tuy nhiên, cô ấy tự coi mình là một nhà trừu tượng theo chủ nghĩa biểu hiện với các tác phẩm có bố cục lưới và các sắc thái của sơn. Cô chia sẻ sự nhấn mạnh của Newman vào việc khơi gợi phản ứng cảm xúc, thậm chí là sự thể hiện từ người xem về ý tưởng ghi lại cảm xúc trong một cử chỉ của nghệ sĩ. Trong trường hợp của Martin, điều đó có nghĩa là phải tìm ra trạng thái hoàn hảo cho công việc của anh ấy.

Xem Thêm : Ý tưởng vẽ tranh đề tài học tập đẹp và ý nghĩa nhất || Vẽ tranh

8. Joan Mitchell (1925-1992)

(joan mitchell, chưa có tiêu đề, 1992)

joan mitchell là một phần của làn sóng “thế hệ thứ hai” của những người theo chủ nghĩa trừu tượng theo chủ nghĩa biểu hiện, một phần giảm nhẹ, một phần công kích hiện sinh đối với những người sáng lập trước đó, phong cách trữ tình hơn. Việc sử dụng hình thức vẫn là một thành phần quan trọng trong công việc của những họa sĩ vẽ làn sóng này và trong tay của Mitchell, chúng gợi nhớ đến phong cảnh và tĩnh vật. Chịu ảnh hưởng của Paul Cézanne, Claude Monet và Vincent Van Gogh, Mitchell gần như là một người theo trường phái Hậu ấn tượng. Anh ấy đã dành phần lớn sự nghiệp của mình để sống và làm việc tại Pháp.

9. ellsworth kelly (1923-2015)

(ellsworth kelly, màu sắc cho một bức tường tuyệt vời, 1951)

Vào những năm 1950, khi Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng vẫn còn ở thời hoàng kim, Ellsworth Kelly bắt đầu triển lãm những bức tranh sơn dầu đơn sắc, tươi sáng theo phong cách tương phản với các nghệ sĩ như Pollock và Willem de Kooning. Theo nhiều cách, ông là một người ngoại giáo trong thời kỳ này, theo cả nghĩa bóng và nghĩa đen, khi ông phát triển thẩm mỹ của mình khi sống ở Paris, nơi ông chuyển đến vào năm 1948. Khám phá của ông về mối quan hệ giữa hình thức và màu sắc khác với những trừu tượng trước đó và những trừu tượng theo chủ nghĩa biểu hiện. . Tác phẩm của Kelly đã đặt nền móng cho nghệ thuật sau này, bao gồm chủ nghĩa tối giản, hội họa góc cạnh, trường màu và thậm chí cả nghệ thuật đại chúng.

10. Bridget riley (sinh năm 1931)

(Bridget riley, quiver 3, 2014)

Mọi người nói rằng họ cảm thấy hoa mắt hoặc chóng mặt khi nhìn thấy tác phẩm của nghệ sĩ người Anh Bridget Riley. các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có các đường gờ đan xen màu đen và trắng, được đặt cùng nhau, tạo ra các mô hình chuyển động và rung động. Riley là người dẫn đầu phong trào op art, nổi lên vào những năm 1960 và có chung xu hướng tạo ra sự tinh tế về mặt hình ảnh với một phong cách khác thời bấy giờ: pop art.

nguồn: https://www.timeout.com/newyork/art/best-abstract-artists-of-all-time

biên dịch: trang có

nhà xuất bản: minh lien