Bạn đang xem: 8 tác phẩm xấu xí của danh họa hàng đầu thế giới Tại DongnaiArt

ngay cả những nhân vật vĩ đại của lịch sử nghệ thuật cũng mắc sai lầm nghiêm trọng.

khó ai có thể tưởng tượng được rằng vincent van gogh lại vẽ nên những hình ảnh rối rắm, những góc nhìn khó hiểu. tuy nhiên, nhiều họa sĩ bậc thầy cũng đã có những tác phẩm xấu đáng kinh ngạc. cnn tổng hợp 8 sai lầm đáng chú ý:

“hoạt động bằng đá (ngụ ngôn về cảm ứng)” (1624-25), của rembrandt

một bộ ba kỳ cục có lẽ đang thực hiện một thủ thuật y tế đáng ngờ. bà già nhăn nheo cầm ngọn nến trong ánh sáng mờ ảo; bác sĩ phẫu thuật cầm dao mổ chĩa vào thái dương bệnh nhân khiến anh nhăn mặt và nắm chặt tay vì đau.

“Stone Operation (Allegory of Touch)”. Ảnh: CNN.

Hình ảnh kỳ lạ này thuộc “The Five Senses Series”, 5 bức tranh ngụ ngôn được Rembrandt thực hiện khi ông 18 tuổi. chủ đề kỳ lạ ám chỉ đến cụm từ cổ “lấy đá ra khỏi đầu”, một hoạt động tưởng tượng để chữa bệnh ngu xuẩn hoặc ngu xuẩn. “Operation Stone” chưa hoàn thành, nhưng báo trước những kỹ năng mà Rembrandt trau dồi khi trưởng thành.

“bó hoa lật ngược” (1660-79), bởi abraham mignon

bức tranh thể hiện cảnh một chiếc bình rỗng. nước tràn trên bàn và côn trùng bay ra từ những cành hoa bị gãy, tất cả đều theo một phong cách đặc biệt. Nhìn kỹ, người xem có thể thấy nhân vật phản diện của bức tranh – một con mèo há miệng, lộ hàm răng sắc nhọn. tuy nhiên, con vật trông khá kỳ lạ với tai dơi, mũi người và miệng khỉ.

” The Overturned Bouquet”. Ảnh: CNN.

“the package guy” (khoảng năm 1819-20), của francisco de goya

Ông có thể được coi là họa sĩ vĩ đại nhất của Tây Ban Nha lãng mạn, nhưng Francisco de Goya đã tạo ra một bức chân dung thô thiển, đại diện cho một người đàn ông hói và lồi.

Xem Thêm : TRANH THÊU TAY GIÁ BAO NHIÊU VÀ MUA Ở ĐÂU ĐẸP? – ESTAR-TRANH THÊU TAY NGHỆ THUẬT

“El tío Paquete”. Ảnh: CNN.

Ở mặt sau của bức tranh, Goya viết “người mù cố định nổi tiếng”. Là một ca sĩ mù được yêu thích ở Madrid, anh ấy cũng chơi guitar và hát mỗi ngày bên ngoài nhà thờ San Felipe el Real. Tuy nhiên, trong tác phẩm của Goya, khuôn mặt thờ ơ và nụ cười quái dị trong bóng tối âm u khiến anh ta có vẻ ác độc hơn là thân thiện. Có thể thấy sự tương đồng kỳ lạ với “Những bức tranh đen” sau này của Goya (1819-23) trong bảng màu u ám và hình ảnh rùng rợn, phản ánh nỗi sợ hãi cái chết của nghệ sĩ.

“Fishing” (1862-63), của Édouard manet

Bức tranh bị bỏ quên đáng ngạc nhiên này cho thấy họa sĩ Édouard Manet với người vợ tương lai của mình, Suzanne Leenhoff, ở góc dưới bên phải.

“Fishing”. Ảnh: CNN.

trong tác phẩm của manet, người đánh cá ngồi trên một chiếc thuyền nhỏ trên sông, trong khi một cậu bé lười biếng quăng lưỡi câu trên bờ bên kia. ở hậu cảnh, một cầu vồng mờ ảo rơi xuống thị trấn được đánh dấu bằng tháp chuông cao. trong khi phong cảnh và cây cối được vẽ với chi tiết cẩn thận, bố cục lệch lạc và bãi đất trống ở giữa khiến bức “câu cá” trông chưa hoàn thiện.

“những người ăn khoai tây” (1885), của vincent van gogh

Mặc dù được coi là bức tranh lớn đầu tiên của Vincent van Gogh, “The Potato Eaters” khác xa với những tác phẩm nghệ thuật sau này của ông. nghệ sĩ tự học vẫn chưa thành thạo về kết cấu, màu sắc, hoặc vẽ chân dung ở giai đoạn này trong sự nghiệp của mình. những khuôn mặt khó coi trên cái đầu biến dạng của những người nông dân này tạo ra một bố cục không cân đối.

“The Potato Eaters”. Ảnh: CNN.

mặc dù vậy, van gogh mô tả một cách hiệu quả khung cảnh gia đình đơn giản và chính sự vụng về đã tạo nên sự quen thuộc. mặc dù thiếu kỹ xảo, tác phẩm vẫn gợi lên phong cách mà sau này khiến van trở thành một ngôi sao nghệ thuật.

“marcelle aron (madame tristan bernard)” (lady tristan bernard) (1914), của Édouard vuillard

Xem Thêm : Cùng Vẽ Tranh Đề Tài Gia Đình Đi Tắm Biển, Vẽ Tranh Bé Tắm Biển Mùa Hè – Đi Du Lịch A-Z

Édouard vuillard là thành viên chủ chốt của nabis (“nhà tiên tri” trong tiếng Do Thái), một nhóm độc quyền của các nhà ấn tượng, những người tìm cách nâng cao mục đích của hội họa. phong cách của anh ấy chủ yếu được đặc trưng bởi những cảnh thân mật, trong đó các chi tiết trang trí (giấy dán tường, váy, giường) được kết hợp hài hòa với những hình người đơn giản.

“Marcelle Aron (Madame Tristan Bernard)”. Ảnh: CNN.

“marcelle aron” là một hình ảnh “phóng đại”, làm mất đi tính nghệ sĩ. Trong khi các tác phẩm sau này của Vuillard bị các nhà phê bình chỉ trích là thiếu tham vọng, thì bức chân dung xã hội này bị coi là hơi cường điệu: sự pha trộn giữa màu sắc và hoa văn làm giảm đi vẻ sang trọng của một nhân vật đến từ giai cấp tư sản.

“con chó giận dữ” (khoảng năm 1938-43), của edvard munch

đối với một nghệ sĩ tinh tế nắm bắt được chiều sâu của nỗi đau khổ của con người, “con chó tức giận” là một tác phẩm nổi bật của edvard munch. anh ta có một mối quan hệ tồi tệ với con chó của nhà hàng xóm của mình, con chó lăn.

“Angry Dog”. Ảnh: CNN.

theo chủ sở hữu của con lăn, mr. gunnerud, sự thờ ơ của người chăm sóc đã khiến con chó lăn lộn trở thành một con chó hung hãn, và con chó săn là mục tiêu thường xuyên. con vật hung dữ đã khiến người nghệ sĩ tạo ra một số bức vẽ nguệch ngoạc, không phải nói là trẻ con.

“The Hungry Woman” (1948) của René Magritte

vào năm 1948, rené magritte chuyển từ thời kỳ của những tiến bộ khiêu khích sang thời kỳ kỳ dị không kiểm soát được, được gọi là thời kỳ “trống rỗng”. (nghĩa là “con bò” trong tiếng Pháp, dành cho những người lười biếng).

“La Famine”. Ảnh: Artsy.

“kẻ đói”, đại diện cho một loạt các nhân vật hoạt hình đang ăn thịt lẫn nhau, dường như không thể nhận ra là tác phẩm của magritte. hàm răng nghiến vào da thịt màu hồng và chiếc mũi méo mó, bức tranh có một chủ đề đặc biệt và những nét vẽ thô ráp bất thường. “the đói” hoàn toàn khác với những bức vẽ siêu thực trong những bức tranh nổi tiếng của họa sĩ về quý ông đội mũ đen hay phong cảnh mờ ảo dưới trăng. tác phẩm khiến các nhà nghiên cứu lịch sử mỹ thuật đau đầu giải mã thông điệp đằng sau./.

dni / theo cnn, Artsy