Bạn đang xem: 7 tuyệt tác hội họa kinh dị nhất mọi thời đại – designs.vn Tại DongnaiArt

hình ảnh đầu lâu, con nhện đang cười và hơn hết là tác phẩm nghệ thuật cực kỳ phổ biến có tên ‘tiếng thét’ chắc chắn sẽ khiến nhiều người khiếp sợ trong Halloween này.

sau đây, hãy cùng chiêm ngưỡng 7 tác phẩm đáng sợ nhất trong lịch sử nghệ thuật của Designs.vn nhé.

bức tranh tĩnh vật kỳ lạ

nghệ sĩ paul cézanne, bậc thầy của hội họa hiện đại, đã tạo ra ‘kim tự tháp đầu lâu’ vào đầu thế kỷ này. Với chủ đề đặc biệt này, tác phẩm đánh dấu sự chuyển mình của nghệ sĩ từ dòng tranh tĩnh vật truyền thống với chủ đề hoa quả và bình hoa vĩnh viễn sang một dòng tranh mới mang tính cách mạng.

Mặc dù những hình thù quái dị như đầu lâu hoặc xương người không phổ biến trong thời kỳ Hậu Ấn tượng, các họa sĩ vẽ những chiếc đầu lâu cũ và các biểu tượng khác của cái chết vào tác phẩm nghệ thuật của họ. đáng chú ý là ‘memento mori’, một phong trào vẽ tranh có tên xuất phát từ tiếng Latinh có nghĩa là “hãy nhớ rằng tất cả đều phải chết”, nhấn mạnh sự phù du của kiếp người.

cézanne dần hứng thú với chủ đề cái chết sau khi tiếp cận và tìm hiểu về xu hướng tranh ảnh lâu đời. Giữa năm 1898 và 1905, Cézanne đã tạo ra một số tác phẩm với chủ đề đầu lâu. Mặc dù những tác phẩm này không chỉ đơn giản xoay quanh hình ảnh đầu lâu, nhưng trong bức tranh ‘Kim tự tháp đầu lâu’, tác giả đã đặt hình ảnh tháp đầu lâu ngay trước mặt tác phẩm, tạo hiệu ứng thị giác mạnh mẽ, qua đó phản ánh cái chết. . Nhận xét về loạt tác phẩm này, nhà sử học nghệ thuật Françoise Cachin chia sẻ: “Chúng tấn công vào thị giác của người xem, phản ánh mâu thuẫn trong chính trạng thái tâm hồn của tác giả thông qua những bức tĩnh vật”.

quái vật hoang tưởng

Từ năm 1819 đến năm 1823, họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya đã tạo ra một bộ sưu tập gồm 14 bức tranh màu đen đầy ám ảnh. một trong những tác phẩm nổi bật nhất trong bộ truyện là ‘saturn nuốt chửng con trai mình’, đại diện cho hình ảnh của thần saturn đang nuốt chửng con trai mình.

Theo thần thoại La Mã, thần Saturn (thần Chrono của Hy Lạp) là thủ lĩnh của những người khổng lồ. Saturn lật đổ cha mình, thần Caelus, để lên ngôi. Lo sợ điều tương tự sẽ xảy ra với mình, Saturn đã ăn thịt từng đứa con của mình sau khi chúng được sinh ra. goya đã chọn khắc họa câu chuyện rùng rợn này bằng ‘sơn đen’.

thực ra, goya làm bộ tranh này chỉ để treo trong nhà, và không nơi nào khác là tác phẩm saturn nuốt chửng con trai mình được nghệ sĩ trưng bày trong phòng ăn.

sự trả thù trong kinh thánh

Xem Thêm : Soạn bài Nói giảm nói tránh | Soạn văn 8 hay nhất

các tác phẩm baroque của artemisia gentileschi thường trầm lắng, phản ánh khả năng xử lý ánh sáng và phản chiếu khéo léo của cô, và trên hết, chủ đề xuyên suốt về phụ nữ, những người phụ nữ bất hạnh tìm cách trả thù. điển hình là ‘judith slaying holofernes’, một kiệt tác kinh thánh lấy cảm hứng từ điển tích cũ xoay quanh hình ảnh một góa phụ chặt đầu một người đàn ông.

mặc dù lấy bối cảnh của câu chuyện trong kinh thánh, nhưng cách nghệ sĩ khai thác khía cạnh rùng rợn của câu chuyện là điểm nổi bật của tác phẩm, đặc biệt là đối với họa sĩ baroque. Điều khác biệt giữa tác phẩm với các tác phẩm ngụ ngôn đương thời là cách miêu tả holofernes của gentileschi rất giống với agostino taassi, một họa sĩ người Ý đã cưỡng hiếp gentileschi khi anh ta 17 tuổi.

ký ức thần bí

Nghệ sĩ Mexico Frida Kahlo được công chúng biết đến với bộ sưu tập 55 bức chân dung tự họa. Mặc dù hầu hết các tác phẩm thành công nhất của Kahlo đều miêu tả cô khi trưởng thành, nhưng chỉ có một tác phẩm miêu tả Kahlo khi còn nhỏ, có tựa đề “Cô gái mang mặt nạ tử thần (Chơi một mình)”.

Bức tranh thể hiện một cô gái đang đứng một mình giữa không gian rộng lớn. trên tay anh ta là một bông hoa cúc và một chiếc mặt nạ đầu lâu trên mặt. hai hình ảnh này đã xuất hiện một lần trong tác phẩm ‘ngày của người chết’, kích thích người xem suy ngẫm về cái chết. Hơn nữa, hình ảnh đầu quái vật dưới chân em bé đã tăng thêm phần kinh dị cho bức ảnh.

Cô gái đeo mặt nạ tử thần (đóng một mình) ‘được thực hiện vào năm 1938, một năm trước cuộc ly hôn tai tiếng của kahlo với người chồng diego rivera. Giống như các tác phẩm khác của ông trong thời kỳ này, bức tranh phản ánh sự cô đơn của ông. “Tôi vẽ những bức chân dung tự họa chỉ vì tôi cảm thấy quá cô đơn,” cô nói, “bởi vì tôi chỉ biết đến bản thân mình”.

sinh vật kinh dị

vào năm 1887, nghệ sĩ tạc tượng odilon redon đã tạo ra ‘con nhện mỉm cười’, một tấm thạch bản có hình một con nhện mười chân. tuy nhiên, điểm rùng rợn nhất của tác phẩm không nằm ở số lượng chi tiết quá khích mà nằm ở nụ cười kỳ lạ được tác giả gieo rắc những chiếc răng nanh nhỏ.

‘the smile spider’ là một trong loạt các tác phẩm ‘noirs’ do redon thực hiện trong khoảng 20 năm, bắt đầu từ năm 1870. được vẽ bằng than trên thạch bản, bộ truyện này thể hiện sự quan tâm của tác giả đối với phong cách u ám, đặc trưng của một loạt chủ đề với màu chủ đạo là đen.

“màu đen là một màu tối quan trọng”, rendon chia sẻ. “Truyền đi bản chất của sinh vật bao gồm năng lượng, suy nghĩ, một phần linh hồn của họ, phản ánh sự nhạy cảm của họ. chúng ta phải tôn trọng phạm vi màu đen. không gì có thể chịu đựng được nó. nó không làm nịnh mắt người đối diện hoặc khơi dậy ham muốn. Hơn hết những màu sắc khác, nó phản ánh trung thực suy nghĩ của tác giả. “

tiếng kêu của thiên nhiên

họa sĩ biểu tượng edvard munch nổi tiếng với những bức tranh u ám và buồn bã. Từ năm 1893-1910, ông đã thực hiện một trong những tác phẩm thành công nhất của mình mang tên: Tiếng thét, một bộ 4 bức tranh.

Xem Thêm : Hướng dẫn chi tiết cách vẽ quả táo đơn giản với 6 bước cơ bản

Trong 17 năm, Munch đã tái bản tác phẩm với nhiều chất liệu khác nhau, từ sáp, keo đến sơn dầu. Dù được vẽ bằng nhiều màu sắc và chất liệu khác nhau nhưng điểm chung của các phiên bản đều nằm ở chủ đề của tác giả: một nhân vật bí ẩn đứng trên cầu, ôm mặt và hét lên.

Mặc dù khung cảnh có vẻ thần bí như một giấc mơ, nhưng nó thực sự là một bản phác thảo về một địa điểm có thật, về một hiện tượng đáng sợ. “Một buổi chiều, tôi đang đi bộ trên một cây cầu với thành phố ở phía bên kia và một vịnh hẹp bên dưới,” Munch giải thích trong nhật ký của mình. “Tôi cảm thấy vô cùng mệt mỏi và uể oải. Tôi dừng lại, nhìn ra vịnh fio, mặt trời đang lặn và những đám mây đột nhiên chuyển sang màu đỏ như máu. Tôi cảm thấy như thể tôi nghe thấy một tiếng kêu từ thiên nhiên. vì vậy tôi đã thực hiện bức vẽ này với một đám mây nhỏ giọt máu để mô tả hiện tượng đó. đỏ như thể đang hét lên. đây là nguồn gốc của vở kịch ‘hét lên’. “

cơn ác mộng

henry fuseli là cánh dẫn đầu của trường phái nghệ thuật lãng mạn, một phong trào nghệ thuật thế kỷ 19 tập trung vào hình ảnh giả tưởng. Trong tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, ‘Nightmare’, Fuseli khai thác ma trận rùng rợn của tiềm thức.

‘Ác mộng’ đại diện cho hình ảnh một người phụ nữ gặp ác mộng: một con quỷ đực rình rập con mồi, ngồi trên cơ thể người phụ nữ đang ngủ. đằng sau bức màn nhung là bóng ma của một con ngựa, trên nền tối.

Hầu hết các nhà sử học tin rằng “Cơn ác mộng” dựa trên các câu chuyện dân gian của Đức. trong câu chuyện đó, đàn ông ngủ một mình sẽ bị ma ngựa quấy rầy, còn phụ nữ sẽ bị ma quỷ hoặc yêu quái quấy nhiễu. Bằng cách kết hợp cả hai hình ảnh kinh dị trong tác phẩm, Fuseli đã ngầm ám chỉ những cơn ác mộng có thật đang hoành hành xã hội đương thời.

cảnh lạ

mặc dù sống cách đây 500 năm, hieronymus bosch tự nhận là bậc thầy về hội họa theo chủ đề ma quỷ. Họa sĩ người Hà Lan thời Tân Phục hưng nổi tiếng với những tác phẩm kinh dị miêu tả những cảnh rùng rợn, nổi bật là “Khu vườn thú vui trần gian”.

mặc dù nguồn gốc của tác phẩm vẫn còn là một bí ẩn, nhưng nó vẫn là tác phẩm thành công nhất trong sự nghiệp nhiếp ảnh của hieronymus bosch. tác phẩm thể hiện cuộc chiến hỗn loạn của những sinh vật lai tạo và những cỗ máy kỳ ảo, hình ảnh được chi tiết hóa càng làm tăng độ kỳ lạ và rùng rợn cho bức ảnh.

Tác phẩm khai thác rùng rợn câu chuyện tạo hóa trong kinh thánh, qua đó, tác giả khẳng định, đóng góp vào thành công của một tác phẩm kinh dị không nằm ở chủ đề mà nằm ở phương pháp khai thác. của nghệ sĩ.

mai anh / styles.vn