Bạn đang xem: Levitan không chỉ có mùa thu vàng Tại DongnaiArt

Có thể nói đây là bức tranh phong cảnh được yêu thích nhất và cũng được sao chép nhiều nhất. nhưng, ngay cả khi chỉ là hình ảnh đó, người ta không thể gọi levitan là thiên tài. Hành trình sáng tạo ngắn ngủi của người nghệ sĩ đã để lại di sản là những bức tranh phong cảnh bốn mùa giàu cảm xúc nhất trong lịch sử.

mùa thu đẹp như … hình ảnh

trước hết, cần nói một chút về tiểu sử của danh họa để hiểu thêm về hoàn cảnh ra đời những kiệt tác. Levitan sinh năm 1860 tại Kibarty, tỉnh Kovno (nay là Lithuania), một vùng ngoại ô của Liên bang Nga. Khi Levitan 10 tuổi, cả gia đình chuyển đến sống ở Moscow. Mỗi ngày khi bố mẹ đi làm, Levin thường trèo lên cửa sổ ngắm cảnh. Từ đó, ý thức tự nhiên đã ăn sâu và trở thành cơ sở tình cảm, chủ đề chính của người nghệ sĩ sau này. Khi Levitan đang theo học tại một trường hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc ở Moscow, mẹ mất, cha mất khả năng lao động, gia đình lâm vào cảnh túng thiếu khiến Levitan gặp rất nhiều khó khăn. Nhưng chính những tháng ngày tuyệt vọng ấy đã thổi bùng lên niềm khao khát được cứu rỗi trong những bức tranh sau này của Levitan.

Bức tranh levitan đầu tiên được bán là Ngày mùa thu (1879), mô tả một cô gái đi dạo trong vườn cây ăn quả. Từ tác phẩm này người nghệ sĩ đã chọn cho mình một phong cách vẽ tranh phong cảnh độc đáo. hình ảnh con đường thẳng chia bố cục bức tranh theo chiều dọc (không phải bố cục ngang như thường thấy), hai bên là rừng cây chớm thu, vài cây phong non lá úa vàng. cô gái diện váy xuống phố với đôi chân điệu đà. gam màu trầm, trung tính, nhìn vào có cảm giác như một ngày se lạnh. phương thức biểu đạt không tập trung vào cái gì, có vẻ là đại diện chung cho cái tổng thể, nhưng nếu quan sát kỹ, ta sẽ thấy những chiếc lá phong được người nghệ sĩ chuyển một cách giật gân.

thư pháp này đã được cải tiến và đạt đến đỉnh cao trong kiệt tác mùa thu vàng được phát hành bảy năm sau đó. bức tranh thể hiện dòng suối chảy giữa hai bờ cỏ nhuốm màu nắng chiều, cây cối ngả vàng trong tiết thu. bầu trời xanh được phản chiếu trên mặt nước tạo thành một tầm nhìn hẹp. Trên thực tế, phần ấn tượng nhất của bức ảnh là những cây vàng đặc trưng của Nga. và kích thích trí tò mò của loài người, phải chăng vì mặc định lá cây phải có diệp lục thì mới phải xanh? Hãy nhớ rằng trong thế kỷ 20, mọi người ít có xu hướng đi du lịch hơn, thông tin hoặc hình ảnh về những vùng đất xa xôi là một thứ xa xỉ. Chính những danh lam thắng cảnh đã giúp thế giới hiểu rõ hơn về nước Nga xinh đẹp và những chiếc lá vàng đã giúp mọi người hiểu rõ hơn về mùa.

Xem Thêm : Cách vẽ tranh biển đảo quê hương đơn giản mà đẹp

hình ảnh đẹp hơn cảnh

kiệt tác của mùa thu vàng đã trở thành biểu tượng cho phong cách sáng tác của levitan, đó là sự phản chiếu của thiên nhiên với những màu sắc ấn tượng. Nhưng hơn thế, di sản của Levitan là bốn mùa của vùng nông thôn nước Nga. hầu như tất cả những người yêu thích nó đều chọn cho mình những bức tranh theo cảm quan của riêng mình. và có thể nói, thiên tài là người làm hài lòng tất cả mọi người. thì chỉ cần nhìn những bức tranh bay bổng khác sẽ thấy, nó không cần màu vàng, không gian và cảnh chi tiết, đôi khi rất đơn giản nhưng lại mang đến cảm giác lạ. Nó được gọi là nghệ thuật thị giác. Nói cách khác, tranh phong cảnh không chỉ là thứ ghi lại hình ảnh mà nó phải có một câu chuyện để kể, một ý tưởng để truyền tải và một tinh thần để truyền cảm hứng.

bức tranh mùa xuân, nước vẽ cây cối cắm rễ dưới nước, tất cả hầu như không còn lá, một chiếc thuyền nhỏ trống trải lẻ loi trên bờ. cảnh đó buồn sao gọi là xuân? mà nhìn hình ảnh để thấy được cái hồn của mùa xuân được người nghệ sĩ thể hiện qua ánh sáng. ánh sáng cũng không đến từ bầu trời, mà từ tác động vào thân cây và sau đó được phản chiếu trên mặt nước. đây thường được gọi là kỹ thuật “thả bức tranh”, một thủ thuật thường thấy trong tranh phong cảnh, nó tương tự như nguyên tắc “tảng băng trôi” trong văn học. đây là một cách để khơi gợi trí tưởng tượng của người xem, người đọc và mang tính ẩn dụ cao.

Bức tranh của March thể hiện cảnh tuyết rơi trắng xóa trong một ngày nắng, một con bò vàng phải vươn cổ để kéo một chiếc bừa đang ở trong vườn. ẩn dụ là gì? những ai đã từng trải qua xứ sở của tuyết sẽ hiểu rằng những ngày nắng có tuyết là những ngày lạnh giá nhất. lạnh và đau khớp bởi vì lúc này mặt trời đang hút ẩm trong không khí, cả mười ngón tay sẽ đau nhói như kim châm. đó là nguyên lý của khí quyển. vì vậy trong tranh Levitan không có người ngoài những con bò, một con bò cam chịu. vả lại, vào mùa xuân, khi tuyết còn dày, tức là ba tháng không có cỏ tươi, con bò tuy gầy còm nhưng vẫn sống và làm việc kiên nhẫn. đó là cuộc sống, đó là mùa xuân. hành khúc mùa xuân nga, nghĩa là chỉ còn một chút nữa thôi, mấy ngày nữa tuyết tan, cỏ cây đâm chồi nảy lộc, sức sống vươn lên mạnh mẽ. Vì thế hình ảnh tháng Ba hiện lên tươi sáng và đầy nắng, đồng thời mang nỗi buồn của cuộc sống, đồng thời mang thông điệp về sự kiên nhẫn và tràn đầy hy vọng.

Nhìn những hình ảnh như thế này, người ta càng hiểu vì sao ảnh đẹp hơn cảnh. bởi vì cảnh có vô số, nhưng hình ảnh là sự lựa chọn các khung hình với một câu chuyện. Chúng tôi cũng hiểu rằng nhờ điều này mà bạn thân nhất của Levitan là nhà văn vĩ đại Chekhov, vì cả hai nghệ sĩ đều kể những câu chuyện về cuộc sống của con người.

sự đơn độc được lưu lại

Vì niềm đam mê và sự dấn thân không mệt mỏi, những năm cuối đời, Levitan bị kiệt sức và bệnh tật, không có vợ con nên phải nhờ đến sự giúp đỡ của nhà văn Chekhov. sự cô đơn cũng là một chủ đề lớn trong các bức tranh phong cảnh bay bổng, mặc dù đây là chủ đề được yêu thích trong thế giới nghệ thuật.

Xem Thêm : 300+ Tranh tô màu dành cho trẻ mầm non mới nhất 2022

tiếng chuông buổi tối (1892) thể hiện cảnh hoàng hôn trên sông, phía xa, trên bờ là những mái nhà của giáo đường Do Thái. cảnh có vẻ … bình thường. nhưng, hãy nhìn kỹ về phía hạ lưu. Ở một bên sông, một người đàn ông cô đơn đang ngồi trên một chiếc thuyền như thể anh ta đã lỡ chuyến tàu, giữa dòng một chiếc thuyền chở đầy người đang vượt qua bờ để đi lễ, và bên kia là hai nhà sư. đang chờ đợi. ánh sáng mặt trời cũng dần dần chiếu rọi từ bờ sông bên này sang bờ sông bên kia chính là hội đường, nguyên thủy của người nghệ sĩ. Nhìn sơ qua tiểu sử cho chúng ta thấy rằng sự cô đơn của levitan vào thời điểm này là do những ngày tháng hoảng loạn và bị phân biệt đối xử, buộc phải sống lưu vong do các chính sách chống ký hiệu học. anh ấy vẽ bức tranh này về nỗi đau, nhưng không phải về sự phẫn uất. Con thuyền trong hình ảnh giống như con thuyền của Nô-ê trong Kinh thánh, có khả năng cứu các linh hồn giữa cơn đại họa.

Về nghệ thuật, đây rõ ràng là một bức tranh mang âm hưởng của các bức tranh tôn giáo thời Phục hưng, nhưng nó đã được giản lược về hình ảnh phong cảnh, chỉ giữ lại ý tưởng. và, những bức tranh tôn giáo màu bay bổng chỉ mang tính gợi ý, không hoàn toàn kéo dài. nhưng cùng một quy chiếu chỉ ra sứ điệp cứu độ vĩ đại. một buổi chiều, một chiếc thuyền vượt sông để đến nhà thờ. dường như có một tiếng gọi đầy yêu thương đang chờ họ, chờ chuyển hướng số phận của con người. và đó là lý do người nghệ sĩ đặt cho tác phẩm này một cái tên như … âm nhạc: tiếng chuông chiều!

ở đây, dấu ngoặc đơn có thể được mở ra để nối với hai dòng thơ bất hủ mà người ta nhớ nhất, nhưng cũng mang nhiều ý nghĩa nhất: cơn mưa chiều thứ bảy tôi về muộn / Cây ca-rô trên đồi cao ấy. đã hết hoa thì mưa buồn, lại là cuối tuần, cuối ngày, trên đồi cao chẳng còn lại gì, ngay cả cây khế cũng không nở. những nghệ sĩ vĩ đại luôn để mọi người đặt câu hỏi sai và đó là niềm tự hào của chủ đề được gọi là trừu tượng.

Nghệ thuật gây được tiếng vang lớn nhất là nghệ thuật không nói gì. Nhận định này có thể được minh họa bằng bức tranh của Levitan, một kiệt tác có thể nổi tiếng như Mùa thu vàng, nhưng được giới nghệ thuật ưa thích hơn cả là Eternal Tranquility (1894). bức tranh thể hiện một khung cảnh tĩnh lặng và buồn tẻ, với những đám mây xám xịt trên bầu trời, một vùng nước rộng lớn bên dưới, một mũi đất nhô ra, và bên trên là một nhà nguyện đơn sơ. nếu tả như vậy thì thành ra cảnh không đáng vẽ! không có cảnh sống, không có bóng dáng con người, chỉ là tĩnh vật. nó là một bức tranh phong cảnh. tại thời điểm này, người xem làm điều tương tự như một ứng viên, đó là đọc kỹ đề. danh sơn ở trong vĩnh hằng yên lặng, cho nên ở đây trời nước bao la không có gì xao động, nhìn về phía chân trời không một bóng người, bỗng nhiên chỉ còn lại có một gian nhà nguyện hiu quạnh, giống như một vị thánh thần. Trong những ngày ảm đạm của mình, nghệ sĩ thiên tài cô đơn bay lượn thường tìm đến / nương náu / rút lui khỏi tôn giáo của chính mình. hình ảnh này là một ví dụ về tìm kiếm đó. và cũng đủ để trả lời câu hỏi tại sao một cảnh quay nhàm chán như vậy lại được công chúng mến mộ.

levitan từng muốn tự kết liễu đời mình bằng cách tự bắn mình nhưng không thành, họa sĩ người Hà Lan vincent van gogh tương tự cũng tự bắn vào đầu mình và thành công. Bù lại, levian sống lâu hơn họa sĩ người Hà Lan cùng thời … 3 năm. anh ấy đã sống 40 năm cô đơn nhưng đầy kiêu hãnh.

Trong cuộc đời ngắn ngủi đó, chúng ta có thể thấy gì? Đối với nghệ sĩ, tài năng thiên bẩm và đam mê nỗ lực thôi chưa đủ mà cần phải có ý tưởng và kiến ​​thức. người nghệ sĩ phải tính đến kiến ​​thức về cuộc sống, về thiên nhiên, về các thế lực siêu nhiên và tôn giáo. một tác phẩm chỉ là một kiệt tác khi nó được làm ra không chỉ bằng tài năng mà còn bằng cả tâm hồn và tri thức. levitan vì thế không chỉ có “mùa thu vàng”, anh thăng hoa và an nghỉ “trong thanh bình vĩnh hằng”.

tv