Bạn đang xem: Tranh in độc bản và thủ ấn họa Tại DongnaiArt

bản in vẽ tay độc đáo

lịch sử của các bản in độc đáo:

in một lần là phương pháp tạo ra các bản in chỉ tạo ra một ấn tượng duy nhất bằng cách vẽ, đánh dấu, lau … màu hoặc mực trên bề mặt in không thấm nước như kính, mica, kim loại … in trên giấy.

Cho đến nay, vẫn còn nhiều ý kiến ​​khác nhau … ghi chép lịch sử khác nhau về thời điểm xuất hiện của kỹ thuật ghi âm đơn / ghi âm. Tuy nhiên, nghệ thuật khắc thường cho rằng lịch sử của các bản khắc một dấu bắt nguồn từ những bản khắc kim loại những năm 1620 của nghệ sĩ người Đức Hercules Seghers (1589-1638). trong tranh in bằng đồng, nghệ nhân bôi màu bằng tay và không lau để chảy máu, sau đó đặt giấy lên trên rồi mới in. của dòng chữ, ông đã chỉ ra một số bức tranh và cố tình làm cho chúng khác đi. các bài kiểm tra bản in của anh ấy cho kết quả là các bản in hoàn toàn khác. mỗi bản sao là một con tem duy nhất, không có sự lặp lại về màu sắc và tông màu. kỹ thuật của ông cho phép chúng ta nghĩ đến phương pháp monoprint ngày nay. Các bản khắc kim loại seghers thuộc về một trong những khám phá độc đáo và ấn tượng nhất trong lịch sử ngành khắc. phân tích lần hiển thị bằng phương pháp này có ít lần hiển thị và rất hiếm. Họa sĩ sống rembrandt sở hữu một số trong số chúng và chúng có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật của anh ấy.

Town with four towers, Hercules Seghers, 1631

Ngoài Seghers, Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1670), người Ý, cũng được coi là cha đẻ của in nguyên khối. một bộ phận giới nghiên cứu tin rằng ông là nghệ sĩ đã tạo ra cuốn sách chuyên khảo đúng nghĩa đầu tiên. Phương pháp in của nó là: sau khi lăn một lớp mực mỏng màu đen hoặc nâu trên bề mặt của tấm đồng, dùng một con dao mờ để vẽ các hình màu trắng. Để có được các mảng màu khác nhau, dùng cọ cứng, ngón tay, giẻ lau … tấm đồng được chạy qua máy nén để có được hình ảnh in có một không hai. Kỹ thuật in này giống với kỹ thuật chúng ta đang làm ngày nay và trong tiếng Anh, nó được gọi là monotype…

Kopf eines bärtigen Orientalen, Benedetto Castiglione, 1655

vì vậy, theo các ghi chép lịch sử trước đây, cả hercules seghers và benedettto castiglione là những người duy nhất đã khai sinh ra nghệ thuật in ấn. Kỹ thuật in của Seghers được gọi là Monoprint, và phương pháp in của Castiglione là Monotype. các nghệ sĩ vẫn khai thác hai phương pháp tạo bản in này và tự nhận mình là hai kỹ thuật của một loại hình in: một bản in. Để hiểu rõ hơn về đặc điểm của hai kỹ thuật này, xin tóm tắt dưới đây. kỹ thuật monoprint tạo ra các bản in không giống nhau về màu sắc, màu sắc, hoặc thậm chí cấu trúc, nhưng trong những bức tranh đó có sự lặp lại của một dòng hoặc hình ảnh (hoặc nhiều hơn). lý do mà sự lặp lại như vậy tồn tại là vì những dòng, hình ảnh (hoặc dòng, hình ảnh) đó hoặc được khắc vào bản in hoặc có sẵn để tích hợp với bản in. trong khi kỹ thuật monotype tạo ra một bản in duy nhất, không có sự lặp lại của hình ảnh hoặc đường nét. với kỹ thuật này, mỗi bản in là một khoảnh khắc dùng mực để vẽ hoặc lăn trên bề mặt in (thường là tự phát dựa trên ý định định sẵn trong đầu hoặc hoàn toàn không có ý thức). như chúng ta biết, cấu trúc ngẫu nhiên hoặc vô thức là không thể lặp lại.

Trước khi sách chuyên khảo trở nên phổ biến, vào cuối thế kỷ 18, họa sĩ người Anh William Blake (1757-1827) đã bắt đầu sử dụng kỹ thuật in tranh đơn sắc như một phương tiện tạo hình ảnh độc lập. Anh trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu chuyên sáng tác bằng kỹ thuật monotype. blake sử dụng tempera để vẽ trên bìa cứng và tạo hình, tạo chất lượng … cũng như chất lượng nghệ thuật cho thiết kế rồi in ra giấy.

Tranh in độc bản của họa sĩ Edgar Degas

Tranh in độc bản của họa sĩ Camille Pissarro

sau blake và những thành công của ông, quy trình in mà chúng tôi gọi là “in độc đáo” đã bị lãng quên. Mãi cho đến cuối những năm 1960, mối quan tâm đến các thí nghiệm “cạo” trên bề mặt cứng mới được hồi sinh, khi những người theo trường phái Ấn tượng trẻ tuổi bị cuốn hút bởi khả năng tạo ra những bức tranh nhiều màu bằng mực. Lúc đầu, những thí nghiệm in ấn này dường như bị ảnh hưởng nặng nề bởi kỹ thuật in ảnh thời kỳ đầu: sự kết hợp của hình ảnh đen trắng và độ tương phản giữa chúng. kể từ đó, các bản in một bản đã được biết đến nhiều hơn và trở thành một phương tiện trực quan độc lập. Nhiều họa sĩ trường phái Ấn tượng nói riêng và họa sĩ Paris nói chung đã ít nhiều tạo ra những bức tranh bằng phương pháp in monotype. Edgar Degas (1834-1917) sau đó được người bạn là họa sĩ, nhà điêu khắc Ludovic-Napoléon Lepic (1839-1889) giới thiệu “tranh in” (khi đó gọi là tranh in nguyên khối). Ludovic lepic làm cho bố cục đậm nét bằng cách xoa, quệt, quệt … mực, sơn dầu được phủ lên kính và sau đó thêm các màu khác cho đến khi có sự phong phú về màu sắc và hoàn chỉnh về mặt mẫu mã rồi mới được in ra giấy. . Nhờ phương pháp của Lepic, Degar bắt đầu sản xuất các bản in chữ nổi vào năm 1874, khi ông đồng sáng tác vũ công ba lê nổi tiếng của mình với Lepic. Kể từ đó, ông thường xuyên tạo ra những bản in độc đáo và cho ra đời khoảng 650 bức tranh, trong đó có nhiều tác phẩm có giá trị. những năm cuối của thế kỷ 19 chứng kiến ​​sự phát triển rực rỡ của các bản khắc in một bản. tranh in chữ nổi xuất hiện cùng với những tên tuổi lớn trong lịch sử nghệ thuật. camille pissarro (1830-1903) đã sáng tác một loạt các bản in độc đáo mang sắc thái trường phái ấn tượng-biểu hiện. Paul Gauguin (1848-1903) đã phát triển kỹ thuật in của riêng mình. phủ một tờ giấy bằng mực hoặc sơn dầu, sau đó đặt một tờ khác lên trên và vẽ bằng bút chì cứng hoặc que gỗ để mực bám vào tờ giấy bên trên. Kỹ thuật này mang lại cho Gauguin một bản in độc đáo với các nét màu phong phú. Sau Gauguin, Paul Klee (1879-1940) đã phát triển thêm kỹ thuật này và tạo ra những bản in quyến rũ. từ đó các nghệ sĩ nổi tiếng đã thực hiện các bản in rộng rãi hơn và thường xuyên hơn. Nghệ sĩ Pierre Bonnard (1867-1947) đã in hàng trăm bức tranh đơn sắc đầy màu sắc bằng tay hoặc con lăn trên các tấm kính và kim loại. Từ Picasso, Chagall, Miro, Dubuffet, Matisse cho đến nhiều nghệ sĩ đương đại đã tạo ra những bản in hiếm và độc quyền. các hiệu ứng thẩm mỹ do các bản in nguyên khối mang lại không được tìm thấy trong kỹ thuật khắc hoặc sơn, mặc dù các bản in nguyên khối được vẽ (trong mặt phẳng của bản in) và in. có thể xác định rằng đó là một vẻ đẹp đặc biệt, chứa đựng sự tổng hòa các biểu hiện thẩm mỹ của nghệ thuật hội họa, đồ họa và thiết kế đồ họa.

Bản in Việt Nam vẽ tay độc đáo

Ở Châu Á nói chung hay Việt Nam nói riêng, chạm khắc gỗ là một loại hình nghệ thuật dân gian đã có từ lâu đời. Trong khu vực châu Á, Trung Quốc và Nhật Bản là hai quốc gia phát triển rất mạnh loại hình này. đặc biệt là xứ sở phù tang với những cái tên như hokusai (1760-1849), hiroshige (1797-1858), ultamaro (1753-1806), toyohiro (1773-1828), koryusai (1735-1790)…

Xem Thêm : Tranh đính đá mã đáo thành công có ý nghĩa gì, giá bao nhiêu tiền?

Ở Việt Nam, chạm khắc gỗ (khắc gỗ, khắc gỗ) là một trong những loại hình nghệ thuật truyền thống với các làng nghề nổi tiếng. hồ đông và hàng vắng. do đó, mặc dù nghệ thuật chạm khắc gỗ vẫn chưa trở thành nghệ thuật hàn lâm, nhưng có những trường hợp các tác phẩm khắc gỗ đã vượt qua ngưỡng phổ biến để đi vào ngôn ngữ của nghệ thuật hàn lâm bình dân. ví dụ như trường hợp tác phẩm chạm khắc gỗ của họa sĩ trần văn can và họa sĩ tu duy. Những bức tranh khắc gỗ của anh ấy truyền tải những ý tưởng và hình thức thẩm mỹ của riêng chúng.

Tranh trúc lầu Ngưng Bích của họa sỹ Tú Duyên

một trong những đặc điểm của nghệ thuật chạm khắc gỗ phổ biến là các nghệ nhân dường như chỉ biết một ngôn ngữ duy nhất là kỹ thuật tạo khuôn, bởi vì họ chưa từng qua trường lớp cũng như không biết bất kỳ ngôn ngữ nào khác, nghệ thuật khác ngoài nghệ thuật khắc gỗ và tranh điêu khắc. Đặc biệt, nghề của anh chủ yếu là truyền thừa từ cha truyền lại cho con. đôi khi họ sống trong các làng. đây là một nét độc đáo của Việt Nam và một số khu vực của Trung Quốc.

Trong một thời gian dài, ngôn ngữ kỹ thuật của khắc gỗ vẫn là để in được một số màu, người nghệ nhân phải khắc bảng in dưới dạng “dương bản”. mỗi bản khắc được sử dụng để in một màu duy nhất. màu in của mỗi bản sao giống như màu tô. sử dụng con lăn (rouleau) để lăn trên giấy và tạo áp lực để phần dưới của giấy tiếp xúc với nhau (có màu) đồng đều.

Mãi đến khi họa sĩ tu duy, người chuyên sử dụng các kỹ thuật khắc gỗ truyền thống, ông mới cải tiến kỹ thuật khắc gỗ và thao tác in ấn, cũng như cách thể hiện màu sắc trên ma trận. tư duy mới về các loại in và kỹ thuật xử lý. Theo họa sĩ Trương Văn Ý (nguyên chủ nhiệm khoa thiết kế và trang trí, trường Trung cấp Mỹ thuật và Trang trí Quốc gia), từ năm 1953 “bức tranh vẽ tay” (cách nói khác của những bức tranh in độc đáo) trên lụa của họa sĩ vẽ bùa của ông. hai tấm gỗ, một tấm khắc nét, tấm còn lại chỉ để tô màu (dùng cọ vẽ lên bản gỗ). Sau đó, các bức tranh được thể hiện qua kỹ thuật in thủ công (in bằng tay) hay còn gọi là “in không cần trục lăn”. sáng kiến ​​trên đã “trải nghiệm” quá trình nghiên cứu cho thấy.

Về mặt kỹ thuật, đặc điểm “nghệ thuật in tay” của họa sĩ Từ Duyen bao gồm những điểm mới và lạ sau đây: thứ nhất là khắc ít bản nhưng in nhiều màu. thứ hai: ông đã điêu khắc và sử dụng cả hai hình khắc “dương” (lồi) và “âm” (lõm). Với cách khắc sử dụng “âm bản” và “dương bản”, chỉ cần hai bản khắc, một bản âm, một bản dương và cách tô màu bề mặt dương bản trước khi in, tác giả đã có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật với những dấu tay đẹp mắt. Như đã nói, đặc điểm đầu tiên của Họa sĩ Tú Duyên là khắc ít bản nhưng in nhiều màu. điều mà trước đây chưa ai làm được. đây cũng là một biểu hiện của sự sáng tạo, nhưng nó đòi hỏi sự trau chuốt, suy ngẫm. thứ ba: tác giả thực hiện chuyển màu đầu tiên trên giấy, chẳng hạn như vẽ bằng bột sò làm nền tranh, nhưng tô màu cho mịn, rồi in bức tiếp theo có “âm bản” hoặc “dương bản” tùy theo ý mình. . thứ tư: áp dụng phương pháp in đè, lệch một chút giữa in với “dương” và “âm” để cố ý tạo ra một “nét trống do in lệch” thành một nét sáng màu “nhấp nháy”. thứ năm – trên bề mặt “dương” (lồi lõm), tác giả vẽ và thay đổi màu sắc không đồng đều tùy theo mục đích. thủ thuật này khác với kỹ thuật cũ là sơn một màu đồng đều trên bảng in. thứ sáu: tác giả dùng tay thay vì con lăn để xoa, trượt, ấn, nhận, tạo cho tờ giấy có độ “ăn màu” khác nhau tùy ý.

Tranh trúc xinh trúc mọc của họa sỹ Tú Duyên

về đường nét và cách tạo mảng gợi không gian: đặc điểm thị giác trong tranh của họa sĩ tu duy có nét độc đáo riêng. mô tả việc khắc dựa trên những đường nét uyển chuyển thiên về đường cong. do đó, các bức tranh của ông gợi lên một cảm giác chuyển động độc đáo. những tác phẩm khắc của ông hiếm khi có những mảng tối hay mảng sáng lớn như một số tác giả khác, mà ở ông sự phân bố của màng và nét đan xen vào nhau. Đặc biệt, những mảng màu lớn trong tranh của anh gợi lên một không gian màu sắc tươi sáng vì nó thay đổi màu sắc theo ma trận, không tạo ra nhiều mảng màu duy nhất.

Về chủ đề sáng tác tác phẩm, nó có một điểm rất đặc biệt như sau:

– một là: khai thác đề tài ca dao dân gian để thể hiện trong các tác phẩm: “Đôi ta trung thu đi chơi trung thu” hay “Chàng thanh niên xuất thân cao quý, xếp bút học theo nghiệp cầm cung ”hay“ hồn quân tử, gió ngân nga, trăng soi gương mặt chinh phụ ”…

– thứ hai: lấy cảm hứng từ văn học dân gian và học thuật cùng với các hoạt động lễ hội và âm nhạc dân tộc là chủ đề đa dạng nhất có thể đại diện cho khuynh hướng sáng tác của anh ấy, chẳng hạn như tranh vẽ. : “quan lo nắng mưa, em đi, đời anh đau”, “kim văn kiều”, “học mẹo”, “trầu cau”, “truyện kiều”, ” kẻ chinh phục nuốt chửng “…

– Thứ ba là: khai thác đề tài anh hùng dân tộc với các tác phẩm tiêu biểu như: Trấn bình, quốc ngữ, nguyễn trai, lê lết, nguyễn huệ, phần đình, phần thành giai …

– Thứ 4: khai thác chủ đề âm nhạc và thể hiện bản thân bằng những ý tưởng sáng tạo và thẩm mỹ độc đáo. ví dụ như bức tranh nổi tiếng là: “dan nguyet” và nhiều bức khác nữa …

– Thursday: là bộ tranh sáng tác về chủ đề kim văn kiều, tổng cộng 51 bức tranh đã được nước ngoài mua để làm phim.

tạo thành một chuỗi hình ảnh: truyện kieu

Xem Thêm : Mỹ thuật 1, 2 – Vẽ tranh : ĐỀ TÀI MẸ VÀ CÔ GIÁO – Tài liệu

– Thứ sáu là: cuối đời do thị lực yếu, ông đã vẽ những bức tranh bằng nét đen trên lụa.

họa sĩ nguyễn thinh del, giáo sư trường cao đẳng mỹ thuật trường quốc gia sài gòn (tốt nghiệp cao đẳng mỹ thuật trung quốc khóa 1928-1933) nhận xét về cách sử dụng tranh in của họa sĩ tu duy như sau: “Con dấu tay đã tạo nên những bức tranh đẹp , khiến người xem cảm thấy có những gam màu riêng biệt phù hợp với tâm trạng của mình ở mọi thời điểm, mọi thời điểm. điều này được tạo ra bởi cảm hứng của nghệ sĩ. Nghệ sĩ là ai? Anh ấy là một họa sĩ quyến rũ !.

họa sĩ tu duy là một trong những họa sĩ cổ đại miền Nam được nhà xuất bản milan giới thiệu trong sách mỹ thuật tại Ý trong cuốn sách le viet nam. Năm 1956, nó được đưa vào cuốn sách của UNESCO về văn hóa Việt Nam “Việt Nam, hôm qua và ngày nay”. Trước năm 1975, ông vua dầu mỏ người Mỹ, rockefeller, nhân chuyến thăm Sài Gòn, đã đến cửa nhà ông để xin một mái nhà bình thường – ông ta thà làm ác quỷ của đất nước phương Nam còn hơn là vua phương bắc.

một số ảnh về duyen của bạn:

Lễ hội Làng, 1965

Hãy thử một lá chầu, 1960

Lần đầu, 1950

Vua Lê Lợi, 1955

Encouraging Study, 1965

Tác phẩm Trần Bình Trọng, Khắc gỗ in trên lụa, kích thước: 90x50cm, năm sáng tác: 1965

General Trần Hưng Đạo, 1965

HS. Tú Duyên. Ông đồ nho. Lụa. Cỡ 12cm x 25cm. Vẽ năm 1974. Chữ ký đáy góc phải

Work and Study, 1997

& gt; & gt; & gt; khắc kim loại

& gt; & gt; & gt; các bản khắc là gì?