Bạn đang xem: Mô hình màu sắc thời Cổ đại – Trung đại và Phục Hưng Tại DongnaiArt

mô hình màu của thời cổ đại – thời trung cổ và thời phục hưng

Trước khi chữ viết ra đời, con người đã biết vẽ từ rất lâu trước đó. bằng chứng cho điều này là các bức tranh hang động về altamira (Tây Ban Nha) và lascaux (Pháp) đã xuất hiện từ thời đồ đá cũ trên (những bức tranh này không chỉ có giá trị lịch sử mà còn có giá trị nghệ thuật hiện thực). Về phần mình, lịch sử chữ viết bắt đầu khi hệ thống chữ viết đầu tiên của con người xuất hiện vào đầu thời kỳ đồ đá cũ (cuối thiên niên kỷ thứ 4 trước Công nguyên) từ các ký hiệu nguyên khối của thời kỳ đồ đá mới.

Tranh vẽ tại hang động Lascaux – Pháp

Như vậy, qua giá trị nghệ thuật của những bức tranh hang động, có thể thấy rằng ngay từ đầu con người đã biết tìm kiếm những chất liệu từ môi trường xung quanh để trang trí cho cuộc sống, cũng như những tác phẩm nghệ thuật do mình sáng tạo ra. “Lý thuyết màu sắc đã có lịch sử phát triển lâu đời trong 30.000 năm qua. nó không phải là một cái gì đó mà mọi người đột nhiên phát hiện ra. tổ tiên của chúng ta đã vẽ những bức tranh trong hang động và bắt đầu sử dụng ngôn ngữ hình ảnh. và đó là lý thuyết màu sắc được biết đến như thế nào “, jill morton, nhà tâm lý học và chuyên gia tư vấn về màu sắc thương hiệu cho biết.

Tranh vẽ tại hang động Altamira – Tây Ban Nha

nghiên cứu màu cũ:

Nghiên cứu về màu sắc bắt đầu vào những năm trước Công nguyên. năm 800 trước Công nguyên c., Upanishad của Ấn Độ đã tìm thấy mối liên hệ giữa các màu sắc. trong năm 400 a. c., nhà triết học plato cho rằng ánh sáng hoặc tia lửa phát ra từ mắt người để người ta có thể nhìn thấy mọi vật. Epicurus tin rằng bản sao của mọi thứ sẽ ảnh hưởng đến mắt người. Trong thiên niên kỷ đầu tiên, Abu Mohammed ibn al Hazen cho rằng hình ảnh được hình thành bởi mắt người. và có nhiều thí nghiệm và nghiên cứu khác về màu sắc trong thời kỳ này.

Lý thuyết màu sắc của Aristotle

Aristotle (384-322 TCN), nhà triết học và học giả Hy Lạp cổ đại, học trò của Plato và là thầy của Alexander Đại đế, là người đầu tiên đưa ra lý thuyết về màu sắc. Aristotle tin rằng hai màu đen và trắng tạo thành “những phẩm chất cực đoan” mà ông đồng nhất với ánh sáng và bóng tối. tất cả các màu khác bắt nguồn từ sự chuyển đổi màu giữa đen và trắng và thể hiện “chất lượng trung bình”.

Xem Thêm : Những kiệt tác của Danh họa Lê Phổ – designs.vn

Aristotle (384-322 TCN)

Tuy nhiên, sự chuyển đổi màu sắc này không chỉ đơn giản là sự đặt cạnh nhau của màu đen và màu trắng, mà Aristotle còn đề cập đến vai trò của nhiệt. Theo anh, ba màu đỏ, xanh lục và xanh tím của cầu vồng là ba màu duy nhất mà nghệ sĩ không thể trộn lẫn. Lý thuyết của ông sau đó được nhà toán học Brussels d’Aguilon (1567-1617) áp dụng trong công trình Opticorum Libri Sex của ông. d’aguilon coi màu đỏ, vàng và xanh lam là ba màu “quý tộc” mà từ đó tất cả các màu khác có thể được tạo ra.

mô hình màu của các nghệ sĩ thế kỷ 12

Sơ đồ của Cennino Cennini về sắc độ trong tranh

– phần nổi bật: phần sáng nhất

– bề mặt được chiếu sáng: bề mặt được chiếu sáng

– terminator: sơn lót (một lớp màu mỏng, nhẹ bao phủ toàn bộ bố cục, cùng với màu nền tạo nên độ mờ ảo tổng thể cho toàn bộ bức ảnh và tạo “chân đỡ” cho lớp sơn dầu bám vào nền).

p>

– shadow: bóng tối

– w: trống

Xem Thêm : Cách Vẽ Tranh Sinh Nhật 2022, Cách Vẽ Bánh Sinh Nhật Đơn Giản Mà Đẹp

– c: màu thô

– u: màu lót

– black: đen

lần đầu tiên xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, cennino cennini (1370-1440) trong một tác phẩm của mình nói rằng nghệ sĩ đã sử dụng bảy màu, bao gồm bốn màu của khoáng chất tự nhiên: đen, đỏ, vàng, xanh lục và ba màu tự động – the Màu sắc được sản xuất là trắng phấn, xanh lam ultramarine (từ lapis lazuli) hoặc xanh lam azurite (quặng đồng) và vàng. Những màu này được tạo ra từ các sắc tố màu. khoáng vật màu vàng thường là màu vàng đất (orche), tức là oxit sắt ngậm nước (fe2o3.h2o) (orche vàng) hoặc oxit sắt (fe2o3) (orche đỏ). màu vàng nhân tạo là thuốc nhuộm. do đó, đối với các họa sĩ, màu cơ bản là bột màu. màu sắc của sắc tố chỉ thể hiện ở màu nguyên chất hoặc màu thô khi màu ở trạng thái bão hòa màu. nghệ sĩ trộn màu trắng với màu gốc để làm sáng màu và màu đen để làm tối.

màu thô khi trộn sẽ trở nên mờ đục. vì vậy các họa sĩ cổ đại, trung cổ, phục hưng và baroque đã tránh pha trộn các màu thô. mặc dù leonardo da vinci (một thiên tài toàn năng người Ý, 1452-1519) coi sáu màu trắng, vàng, đỏ, lục, lam và đen là sáu màu cơ bản, chúng không bao giờ được coi là màu cơ bản để tạo ra màu phụ như trong mô hình sau này phối màu, chỉ được sử dụng để định vị trong hệ thống phối màu. các bậc thầy cổ điển đã sử dụng kỹ thuật vẽ nhiều lớp để giảm thiểu sự pha trộn các màu thô trong tranh sơn dầu.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

đầu tiên, họ sơn lớp phủ để xây dựng không gian và hình dạng chung chỉ sử dụng ba màu trắng, đen (hoặc nâu sẫm) và orche (vàng đất). sau đó họ phủ màu lên lớp sơn lót khô. màu trung gian được tạo ra bằng cách chồng màu toàn bộ. ví dụ, màu xanh lá cây được tạo ra bằng cách áp dụng màu xanh lam ultramarine (từ lapis lazuli) trên màu vàng chanh khô, thay vì trộn màu xanh lam ultramarine với màu vàng chanh trên bảng màu (khay trộn màu). Nhờ phương pháp này mà bóng đổ trong các kiệt tác của leonardo da vinci, rembrandt van rijin (họa sĩ và thợ khắc nổi tiếng người Hà Lan) hay jan vermeer (họa sĩ baroque người Hà Lan nổi tiếng với các tác phẩm về cuộc sống thực),… sau nhiều thế kỷ, chúng vẫn như vậy. trong và sâu chứ không nông như những kiểu phối màu đậm nhạt bổ sung trong bảng màu của nhiều họa sĩ trường phái. nghệ thuật đổ bóng dựa trên kỹ thuật vẽ nhiều lớp của các bậc thầy cổ điển vẫn được coi là đỉnh cao của nghệ thuật sơn dầu cho đến tận bây giờ. tuy nhiên, thật đáng tiếc là nó đã bị mai một kể từ phong trào Trường phái ấn tượng trong hội họa vào cuối thế kỷ 20, khi các nghệ sĩ bắt đầu hy sinh truyền thống cho cái “độc nhất vô nhị”.

Tiên tri Bileam và con lừa cái Tranh vẽ của Rembrandt van Rijn

– Bình phương tiếng Anh –

& gt; & gt; & gt; lịch sử huyền bí của màu sắc (phần 1)

& gt; & gt; & gt; màu sắc trong hình ảnh