Bạn đang xem: Pixel Art – Mỹ thuật Điểm ảnh Tại DongnaiArt

pixel art: pixel art

pixel art là một hình thức nghệ thuật được tạo trên máy tính bằng phần mềm đồ họa dựa trên pixel. ra đời từ nhu cầu trình chiếu hình ảnh có độ phân giải thấp của các thiết bị như màn hình led, bảng điện tử, máy tính điện tử hay màn hình điện thoại hoặc game cho các dòng máy nintendo. pixel art mang lại một cái nhìn rất khác so với những bức ảnh bình thường – hiện đại, vui nhộn và rất nghệ thuật!

Farmland – by Telemachus Stavropoulos (2012)

pixel art là gì? để biết pixel art là gì, chúng ta cần hiểu và tiếp cận khái niệm của nó thông qua hai yếu tố: pixel và art.

Diamond Grid Face – bởi Calvin ‘Calv’ (2011)

pixel pixel : đại diện và được kết hợp với phần tử hình ảnh cụm từ, được gọi là pixel. Pixel là đơn vị vật lý nhỏ nhất để hiển thị màu trên màn hình, để xây dựng hình ảnh kỹ thuật số. máy tính sẽ gán màu cho một đơn vị pixel trên màn hình (với bốn giá trị đỏ, lục, lam và xám), và hình ảnh chỉ có thể được tạo bằng cách kết hợp nhiều đơn vị pixel trên. cùng với nhau. Nếu các nhóm số như 800 × 600, 1024 × 768 hoặc 1920 × 1200 trông quen thuộc với bạn, thì đó là độ phân giải của màn hình, hay nói cách khác là số pixel dài và rộng, chiều rộng của màn hình đó. P>

Ví dụ này hiển thị một hình ảnh với một phần của nó được phóng to nhiều lần, vì vậy để các pixel được hiển thị theo tiêu chuẩn chung hiện tại, mỗi đơn vị pixel vật lý sẽ là hình vuông trên màn hình. tuy nhiên, trên một số màn hình hệ thống cũ hơn, chẳng hạn như atari 2600 hoặc Goodsore 64, một đơn vị pixel đại diện cho một hình chữ nhật dài hơn theo chiều ngang so với chiều dọc (còn được gọi là pixel thô).

Một ví dụ của fat pixel trên máy Commodore 64 (A Distant Sound – Ilija ‘iLKke’ Melentijevic – 2016)

nghệ thuật

Tấm mosaic tại Pompeii có tên ‘Cave Canem’ (Beware the dog,) thế kỷ thứ I sau CN

• Về lý thuyết, nghệ thuật pixel chỉ được công nhận rộng rãi trong thời đại kỹ thuật số. tuy nhiên, phương pháp nghệ thuật cơ bản của nghệ thuật pixel đã được thực hành từ nhiều thế kỷ trước Công nguyên. những bức tranh từ thời này được gọi là tranh ghép; Chiếc đầu tiên được tìm thấy ở Mesopotamia, và chúng ngày càng phổ biến với người Hy Lạp cổ đại từ thế kỷ thứ tư trước Công nguyên. c.

• Tranh trang trí lần đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. c. và là sản phẩm của Hy Lạp cổ đại. như hình dưới đây, nó là một phần của những tấm thảm cổ nhất ở châu Âu còn tồn tại, Överhogdal, có niên đại giữa năm 800 sau Công nguyên. c. và năm 1100 sau Công nguyên. c., trong thời kỳ Viking.

Một phần tấm tranh thêu Överhogdal – ra đời vào khoảng giữa năm 800 SCN và 1100 SCN

• thời điểm kỹ thuật thêu chữ thập đầu tiên xuất hiện là vào thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên

Mẫu tranh thêu chữ thập Nazca, Peru. Thuộc BST Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York

• Bắt đầu từ thế kỷ 15 sau Công nguyên, các vành đai wampum được sinh ra ở các bộ lạc rừng phía đông Bắc Mỹ. những bức tranh làm từ dây vỏ ốc xà cừ được tặng làm quà tặng hoặc biểu thị quyền lực và sau đó được người châu Âu sử dụng làm tiền tệ.

Đai lưng Wampum tái chế tại Kho dự trữ Sáu nước (Six Nations Reserve) gần Brantford, Ontario

Xem Thêm : Những bức tranh vẽ về an toàn giao thông đơn giản, đẹp, đầy ý nghĩa

• Vào khoảng năm 1875, đồ nội thất ở Hoa Kỳ đã sử dụng các kỹ thuật trang trí rất gần với nghệ thuật pixel hiện đại.

Hoa văn khảm gỗ nhuộm trên tủ nhạc nội thất Mỹ thuộc circa 1875, nay thuộc BST của Học viện Nghệ thuật Detroit

• khoảng năm 1886, với sự xuất hiện của chủ nghĩa tân ấn tượng do georges seurat khởi xướng, các kỹ thuật như pointillist hoặc divisionist ra đời. trong kỹ thuật pointillist, được xây dựng bởi georges seurat và paul signac, bức tranh được tạo thành từ các chấm màu liên kết với nhau trên canvas. với nghệ thuật pixel, nó gần như chỉ là sự thay thế các dấu chấm bằng các hình vuông trên màn hình.

“La Tour Eiffel”, tranh của Georges Seurat

• vào năm 1910, một số lượng lớn sinh viên uc berkeley đã vẽ một bức tranh trong một trận đấu bóng bầu dục trước trường đại học stanford, trong đó mỗi sinh viên cầm một mái chèo. Năm 1922, sử dụng kỹ thuật tương tự, các sinh viên tại Đại học California, Santa Cruz đã tạo ra một hình ảnh chuyển động bằng cách sử dụng cả hai mặt của bảng màu.

• Năm 1929, từ pixel ra đời trong sách của h. Horton Sheldon và Edgar Norman Grisewood, và cũng được sử dụng trong cuộc điều tra của nhà nghiên cứu Alfred N. thợ kim hoàn. • Năm 1962, đồ chơi trẻ em sử dụng các mảnh nhựa màu nhỏ để tạo thành hình ảnh đã được cấp bằng sáng chế, và món đồ chơi này vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.

• Năm 1929, từ pixel ra đời trong sách của h. Horton Sheldon và Edgar Norman Grisewood, và cũng được sử dụng trong cuộc điều tra của nhà nghiên cứu Alfred N. thợ kim hoàn.

• Năm 1962, bảng xếp hạng, đồ chơi trẻ em sử dụng các mảnh nhựa màu nhỏ để tạo thành hình ảnh, đã được cấp bằng sáng chế và món đồ chơi này vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.

Giống như ngôn ngữ lắp ráp, nỗ lực mà nghệ sĩ pixel art yêu cầu tỷ lệ thuận với độ phân giải màn hình và kích thước hình ảnh. tuy nhiên, bù lại, nghệ sĩ pixel art cũng có quyền kiểm soát hình ảnh ở cấp độ pixel, sâu hơn so với các loại hình nghệ thuật kỹ thuật số khác. hơn nữa, mặc dù nó không phải là một loại hình nghệ thuật “dễ dàng”, nó vẫn khá phổ biến đối với người mới do khả năng tiếp cận của nó: bạn chỉ cần một chương trình chỉnh sửa hình ảnh đơn giản như ms paint, và tạo pixel art gần giống như chơi với lego miếng. . cũng do những hạn chế hiện có của nghệ thuật điểm ảnh hoặc ít nhất là cho đến nay sự khó khăn trong việc tạo ra một bức ảnh pixel chất lượng, quá trình tạo ra nghệ thuật điểm ảnh thông qua đó gần như trở thành một quá trình giải quyết vấn đề cho các nghệ sĩ. một họa sĩ giỏi nhìn vào màn hình như một bức tranh khảm, trong khi một họa sĩ tồi nhìn vào màn hình như một hòn đá với chỉ một con dao làm bếp trong tay.

Ví dụ: trong trận chiến cuối cùng vĩ đại (hình ảnh bên trái), mắt của anh chàng được vẽ với mục đích cụ thể là tạo ảo giác. bằng cách tính toán các nhóm pixel (đen, trắng, vàng-cam) với nhau và xem xét mối quan hệ của chúng, các hình dạng và khối phức tạp hơn được ngụ ý, thay vì được hiển thị cụ thể, vì không gian không cho phép điều này. việc sử dụng màu da (vàng cam) dưới lông mi và đồng tử ngụ ý ngay cả các màu khác. các pixel của trận chiến mạnh mẽ cuối cùng chứa thông tin thực. bằng chứng là nếu bạn ngoại suy đến độ phân giải cao hơn dựa trên thông tin có trong bản gốc, bạn sẽ thấy rằng chúng tôi vẫn nhận được rất nhiều chi tiết. ngược lại, với cùng một số pixel, nhưng với mặt rambo, lượng chi tiết mà chúng ta nhận được khi ngoại suy gần như không tồn tại. một vi dụ khac. Vào đầu những năm 1980, máy tính IBM chỉ có thể hiển thị tổng cộng 4 màu trong một hình ảnh (đen, trắng, lục lam và tím đỏ tươi). Như đã đề cập ở trên, vì mỗi pixel chỉ có thể thể hiện chính xác một màu tại một thời điểm, nên việc pha màu là không thể. do đó, các nghệ sĩ pixel đã đưa ra một giải pháp thay thế gọi là bàn cờ. Giống như một bàn cờ với các ô vuông đen trắng so le nhau, ở đây người ta cũng “trộn” màu bằng cách so le các pixel của hai màu khác nhau, và nếu mắt người nhìn vào sẽ có cảm giác hai màu đó gần như trộn lẫn. đây cũng là một kỹ thuật tạo ảo ảnh nghệ thuật pixel khác, mà mọi người vẫn gọi là phối màu.

một ví dụ về kỹ thuật sàng lọc, mặc dù kỹ thuật này ra đời như một giải pháp tạm thời cho vấn đề hạn chế màu và nhuộm, và ngày nay, với công nghệ máy móc hiện đại. Vì máy tính có thể xử lý thêm một thông số màu nữa là độ trong suốt, nên có những nghệ sĩ pixel tiếp tục sử dụng kỹ thuật làm mờ này và biến nó thành một kỹ thuật nghệ thuật, thay vì một kỹ thuật thuần túy.

khoai tây chiên và mô hình dale 3 – của simon s. anderssen (2014) hãy tưởng tượng và phân biệt qua tên pixel art, những người không biết rất có thể sẽ cho rằng bất cứ thứ gì có chứa pixel đều được coi là pixel art. tuy nhiên, không phải tất cả hình ảnh hoặc ảnh hiển thị trên màn hình máy tính đều là ảnh nghệ thuật. hình ảnh sau được tạo bằng pixel, nhưng không phải pixel art.

Xem Thêm : 20 mẫu tranh treo tường phòng khách khổ lớn siêu đắt khách

vâng. ảnh không được tính là ảnh nghệ thuật. Vì vậy, nếu tôi làm nghệ thuật trên máy tính, nó sẽ là nghệ thuật điểm ảnh? chưa. pixel art là một danh mục con rất cụ thể của nghệ thuật kỹ thuật số. pixel art không được xác định bởi chất liệu hoặc nội dung tạo nên nó, nhưng pixel art được xác định bởi cách nó được hình thành. Ví dụ: bức tranh kỹ thuật số này được tạo trên máy tính và cũng được tạo thành từ các pixel, nhưng nó không phải là nghệ thuật pixel.

Nếu pixel art làm mất đi tầm quan trọng của các pixel cấu thành thì tôi không nghĩ đó là pixel art. chỉ khi mỗi điểm ảnh đóng một vai trò quan trọng trong bản chất của tác phẩm, nghệ thuật điểm ảnh mới được xác định một cách chính xác. không phải tất cả nghệ thuật kỹ thuật số đều là nghệ thuật pixel. pixel art được phân biệt với các loại hình nghệ thuật kỹ thuật số khác bởi sự nhấn mạnh vào khả năng kiểm soát và độ chính xác. nghệ sĩ pixel phải kiểm soát hình ảnh xuống cấp pixel và tất cả các pixel phải được đặt cố ý xuống dưới. Khi nghệ thuật pixel được thực hiện có chủ đích, việc thay đổi một vài pixel sẽ có ảnh hưởng đáng kể đến hình ảnh.

Các tính năng của con vẹt khác nhau đáng kể, mặc dù chỉ bằng một vài pixel các loại hình nghệ thuật kỹ thuật số khác sử dụng nhiều công cụ mà nghệ thuật pixel không cho phép. lý do các nghệ sĩ pixel không sử dụng các công cụ này là vì chúng định vị pixel theo cách mà nghệ sĩ không thể xác định trước. các công cụ tự động này có thể làm mờ, làm mờ hoặc pha trộn các pixel. bất kỳ công cụ nào đặt pixel tự động (có nghĩa là máy tính quyết định vị trí và cách đặt pixel thay vì họa sĩ) thường không được sử dụng (tuy nhiên, đề xuất này gần đây đã bị một số nghệ sĩ thách thức – tôi sẽ tham khảo nó trong một bài viết sau). hãy nhớ rằng pixel art có nghĩa là bạn có toàn quyền kiểm soát hình ảnh.

một công cụ tự động đã làm mờ các cạnh của khối màu xám này, bạn sẽ thường nghe mọi người phàn nàn rằng “cái này quá sặc sỡ, không phải là nghệ thuật điểm ảnh!” điều này không phải do có một số loại quy tắc bất thành văn trong nghệ thuật pixel yêu cầu lượng màu x được sử dụng để được coi là nghệ thuật pixel. bạn có thể sử dụng nhiều màu như bạn muốn. Lý do chính khiến mọi người phàn nàn về số lượng màu là nhiều màu thường có nghĩa là nghệ sĩ đã sử dụng các công cụ “bẩn” (bẩn theo nghĩa làm mất độ tinh khiết của pixel, không theo nghĩa xúc phạm). các công cụ “bẩn” tự động tạo ra nhiều màu mới cho các hiệu ứng mờ, tint hoặc trong suốt. người ta cũng đề cập đến số lượng màu sắc vì một bảng màu lớn cũng tỷ lệ thuận với độ khó kiểm soát hình ảnh. chúng ta sẽ nói về điều này sau. Công cụ này cũng không xác định nghệ thuật điểm ảnh, vì vậy nếu tôi không sử dụng bất kỳ bộ lọc hoặc công cụ làm mờ nào, thì đó là nghệ thuật điểm ảnh, phải không? Có phải mọi thứ tôi vẽ trong ms paint cũng là pixel art không? Không vấn đề gì. Nó không phải là các công cụ xác định nghệ thuật pixel, mà là cách hình ảnh được tạo ra. ví dụ như hình ảnh dưới đây được làm bằng sơn ms và không sử dụng bất kỳ công cụ hiện đại nào.

nhưng đây không phải là nghệ thuật pixel. đây là những gì mọi người gọi là oekaki. nếu bạn thực hiện nghệ thuật pixel mà không cần phải phóng to hình ảnh, rất có thể đó không phải là nghệ thuật pixel. nếu bạn chủ yếu chỉ sử dụng các công cụ đường và nhóm để tô màu, điều đó có nghĩa là bạn không tập trung quá nhiều vào giá trị của các pixel riêng lẻ, bạn chỉ quan tâm đến các đường và hình dạng tạo nên các cơ quan tạo nên pixel . tương tự như phác thảo bằng bút chì hoặc công cụ cọ. những phương pháp vẽ này phần lớn bỏ qua tầm quan trọng của việc căn chỉnh các pixel riêng lẻ một cách cẩn thận và có mục đích. Tất nhiên, trong khi hầu hết những hiểu lầm về pixel art thường xuất phát từ việc định nghĩa pixel art quá lỏng lẻo, thì cũng có những người định nghĩa pixel art quá hẹp đến mức cực đoan, dẫn đến nhầm lẫn và hạn chế khả năng sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ. bạn không phải đặt từng pixel theo cách thủ công, công việc của nghệ sĩ pixel không phải là đặt thủ công từng pixel trong một hình ảnh có hàng trăm nghìn pixel. không ai yêu cầu bạn “nhấp chuột” vào từng pixel trên một khu vực rộng lớn như rô bốt. công cụ “xô” là tốt. công cụ “dòng” không có vấn đề gì. vấn đề ở đây là nghệ sĩ phải duy trì quyền kiểm soát ở mức pixel đối với hình ảnh, không phải là bạn phải “nhấp” vào từng pixel.

Khu rừng Thái Bình Dương, ca – tony “slym” redmer (2014) tương lai nào cho nghệ thuật pixel? pixel art là một nghệ thuật hơi cũ, vì hầu hết các thành viên của cộng đồng pixel art là các nghệ sĩ trên 30 tuổi. đó là lý do tại sao cộng đồng nghệ thuật pixel nhìn chung đã khá trưởng thành, vì vậy sẽ có ít vụ bê bối như các cộng đồng nghệ sĩ kỹ thuật số trẻ hơn. tuy nhiên, vào năm 2015, một sự cố khá “sốc” đã xảy ra, vì nó đụng đến câu hỏi triệu đô với câu trả lời khó, đó là “pixel art có tương lai gì?”, và nảy sinh nhiều vấn đề với nhiều câu trả lời tích cực và tiêu cực khác nhau.

• tham vọng HD (độ nét cao) dành cho các nghệ sĩ đồ họa đã có từ lâu: pixel art được sinh ra không phải là một lựa chọn phong cách, mà là một lựa chọn phong cách. ra đời như một công cụ để các nghệ sĩ đạt được nhiều thành tựu nhất lúc bấy giờ. hiệu ứng hình ảnh ngoạn mục có thể, với hiệu suất phần cứng rất hạn chế. Nói cách khác, các nghệ sĩ trong những năm 80, 90 hoặc thậm chí đầu những năm 2000 chọn nghệ thuật pixel không phải vì họ thích nó, mà vì đó là lựa chọn duy nhất mà họ có để tạo ra đồ họa ấn tượng nhất có thể mà không phải thay đổi bất kỳ giá trị nào khác.

• “đẹp, nhưng nó trông hơi pixel …”: Hầu hết người dùng phản hồi với phong cách nghệ thuật này đều sử dụng từ “pixelated” theo nghĩa hơi “xúc phạm”. Điều này là do hầu hết người dùng không biết hoặc không biết phong cách nghệ thuật của bạn là gì. miễn là nó trông không được ‘hoàn thiện’, có các cạnh thô và các cạnh lởm chởm, thì đó là xấu. và đây không phải lỗi của họ mà là lỗi của nghệ sĩ. lỗi của họa sĩ là chưa truyền tải được ngôn ngữ đồ họa mà mình muốn truyền tải đến người dùng, khiến họ cảm thấy khó hiểu, và do đó không thể thực sự đánh giá đúng giá trị của sự lựa chọn. chọn phong cách nghệ thuật của bạn.

• Nếu trước đây các nghệ sĩ sử dụng nghệ thuật pixel như một cách tiếp nhận phương tiện truyền thông, thì bằng cách sử dụng nghệ thuật pixel trên màn hình điện thoại retina, nghệ sĩ không thực sự chấp nhận bản chất của phương tiện truyền tải nghệ thuật mới này. bởi vì đối với nghệ thuật pixel, ưu tiên đầu tiên là luôn giữ cho pixel tinh khiết và “sắc nét”. Do điện thoại di động có nhiều màn hình với nhiều kích thước và hình dạng khác nhau nên khả năng cao pixel art sẽ bị co lại hoặc giãn ra, làm mất đi vẻ đẹp đặc trưng của nó.

• Tại sao các nghệ sĩ ngày nay vẫn sử dụng vải canvas và sơn dầu? sơn dầu rất khó sử dụng và rất khó để làm chủ, và khi đã lên canvas bạn phải quyết định sống chung với nó hay từ bỏ và làm lại toàn bộ bức tranh. bạn có thể đạt được nhiều chi tiết hơn nếu bạn vẽ trên máy tính bằng photoshop và bạn cũng có thể tiết kiệm rất nhiều thời gian với ctrl + z để hoàn tác! tuy nhiên, mọi người vẫn chọn học vẽ sơn dầu như một môn nghệ thuật thực sự và nghiêm túc. cũng như vậy, pixel art vẫn tiếp tục tồn tại và phát triển cho đến ngày nay như một mỹ thuật, nghệ thuật riêng của nó. bởi dù những hạn chế về kỹ thuật từng giúp pixel art lên ngôi trước đây đã bị xóa bỏ hoàn toàn, nhưng bản thân pixel art vẫn giúp người nghệ sĩ truyền tải những trải nghiệm thị giác, những cảm xúc nghệ thuật rất đặc biệt. Pixel art là một tùy chọn dành cho các nghệ sĩ đã quan tâm hoặc quen thuộc với một loại hình nghệ thuật cụ thể, một quy trình làm việc cụ thể và một kết nối cụ thể với công việc họ thường làm. ngay cả trong hoạt hình hiện đại vẫn có những sản phẩm được tạo ra từ những bức tranh vẽ tay trên giấy như phim ghibli của studio, hoặc bằng công nghệ stop-motion khá cũ như ở kubo & amp; hai chuỗi. bởi vì, vào cuối ngày, một họa sĩ sơn dầu sẽ từ bỏ cọ vẽ, hay một nhà điêu khắc sẽ từ bỏ nghề của họ, đơn giản là vì photoshop hay zbrush tồn tại? Tôi không nghĩ vậy.

Auro by Dinofarm Games

• Nếu vấn đề mà Blake và Dinofarm nêu ra ở đây là vấn đề được công chúng chấp nhận hay nói thẳng ra là doanh số và lợi nhuận, thì câu chuyện lại khác và chúng ta cần phân tích, mổ xẻ nhiều khía cạnh. sẽ không công bằng nếu đổ lỗi cho đồ họa của nó là nguyên nhân dẫn đến sự thất bại về tài chính của một sản phẩm trò chơi.

• pixel art và thiết bị di động hầu như không thể hợp tác nếu bạn muốn duy trì chất lượng và độ tinh khiết của cả hai. có nghĩa là bây giờ nó là về những gì bạn ưu tiên và những gì bạn sẵn sàng hy sinh. Đây là câu chuyện về hai thứ xuyên không, không phải ai hiện đại hơn và ai già hơn ai.

A Visitor – by Simon ‘Snake’ Andersen (2015)