Bạn đang xem: Đắm chìm ngất ngây trong nét đẹp bộ tranh cổ điển Châu Âu Tại DongnaiArt

Châu Âu lộng lẫy: sự quý phái của con người và cảnh vật nơi đây khiến ta mê mẩn. Bước vào tranh cổ điển Châu Âu, vẻ đẹp ấy được nâng lên một tầm cao hơn. hãy cùng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của châu Âu xưa qua những tác phẩm nghệ thuật được tạo nên bởi bàn tay tài hoa của các nghệ sĩ.

Nét nghệ thuật ẩn sau bộ tranh cổ điển châu Âu

trường phái hội họa châu Âu cổ kính với vẻ đẹp hiện thực

Chủ nghĩa cổ điển Châu Âu từ thế kỉ thứ V đã xuất hiện với nhiều bức tranh phản ánh cuộc sống của người dân thời gian đó. Đây là bức tranh mang tỉ lệ hài hòa cấu trúc đơn giản và tính bất đối xứng. Một tác phẩm đẹp cần hội tụ đủ các yếu tốt: tự nhiên, tôn quý, nghiêm trang nhưng vẫn phải bình dị.

Nghệ thuật cổ điển không chỉ tập trung vào việc tái hiện chân thực các chủ thể tự nhiên mà còn thể hiện sự hoàn hảo và thể hiện một cách sinh động những giá trị cao quý. để chứng minh rằng, ở các họa sĩ theo trường phái cổ điển, sự hoàn hảo được thể hiện trong sự tĩnh lặng, giới hạn và sang trọng.

Nổi lên trên hết là nghệ sĩ Phục Hưng tìm cách mô tả cả vẻ đẹp lý tưởng lẫn chủ nghĩa hiện thực. Họ đã kết hợp những hiểu biết này vào công việc và tạo nên những kiệt tác nghệ thuật, đồng thời thiết lập nên các tiêu chuẩn cho các thế hệ hoạ sĩ thời kỳ sau này cũng đang hướng tới.

Nội dung đậm chất nhân văn của tranh cổ điển Châu Âu

Phong cách cổ điển Châu Âu vẽ nhiều tranh với nội dung đa dạng không rập khuôn, khung khổ lớn thay thế bảng vẽ, tạo nên những bức tranh sơn dầu khổ lớn. Nội dung của xu hướng tranh sơn dầu này đã trở nên phổ biến khắp châu Âu, trong đó sơn dầu trở thành phương pháp thống trị do tính dễ sử dụng và sức biểu đạt rộng rãi.

Đó thực sự làm nên một nghệ thuật mới với những tuyên ngôn thẩm mĩ khác, không giống với nghệ thuật và kĩ thuật của xu hướng ấn tượng mà họ cùng tham gia trước đó. Ba họa sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh với ba phong cách hiện thực đã làm phong phú và đa dạng một thời kỳ ngắn ngủi nhưng vang dội và đầy hấp dẫn của của nghệ thuật. Họ báo hiệu cho các trào lưu sẽ nở rộ ở thế kỷ 20.

Xem Thêm : 234 Mẫu Tranh Vẽ Chủ đề Ngày 8-3 đầy ý Nghĩa – Đề án 2020 – Tổng Hợp Chia Sẻ Hình ảnh, Tranh Vẽ, Biểu Mẫu Trong Lĩnh Vực Giáo Dục

Chúng ta sẽ bắt gặp những bức tranh: phong cảnh sông nước; kiệt tác về những bức chân dung phụ nữ, những nhà tôn giáo, bức tranh về chúa…

những bức tranh nghệ thuật ban đầu từ những năm 1730, thể hiện rất rõ phong cách của trường phái cổ điển châu Âu, đặc trưng bởi bố cục chặt chẽ, màu sắc tương phản tươi sáng và các hình vẽ chuyển động liên tục.

dòng tranh cổ điển Châu Âu đẹp được ưa chuộng nhất

Bức tranh cổ điển Pháp

Nicolas Poussin người sáng lập ra trường pháp nghệ thuật cổ điển Pháp từng nói. “Một bức tranh phải hàm chứa tối đa những ý nghĩa về đức hạnh; đó là biểu hiện của một công trình có trí tuệ”. Đây cũng là điểm cốt lõi sẽ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hàn lâm. Hình thức này không đơn thuần là để tái tạo hiện thức mà còn cho thấy được một mảng của xã hội; những góc nhìn của người nghệ sĩ về xã hội đương thời.

một trong những ví dụ điển hình nhất về hội họa thời kỳ phục hưng ở Pháp có thể được nhìn thấy trong trang trí của trần nhà hình vòm của st. cecilia trong bạch tạng được vẽ vào đầu thế kỷ 16. thậm chí trước khi francois 1st lên ngôi của Pháp. Trong triều đại của Francois, Fontainebleau trở thành trung tâm của hoạt động nghệ thuật; nhưng trường học fontainebleau là trường học duy nhất về hội họa thời phục hưng của Pháp.

phong cảnh châu Âu cổ điển

Giống như con người, những cảnh đẹp hiện ra trước mắt chúng ta cũng trở thành nguồn cảm hứng cho những bức tranh cổ điển của Châu Âu. đó sẽ là những bìa rừng lá vàng, hay cảnh những con thú rừng lạc lõng; hay chỉ là những bức ảnh gà con kiếm ăn trong nhà …

bảng màu không quá tối cũng không quá nhạt; sự hài hòa của bức tranh toát lên vẻ đẹp cổ điển Châu Âu. là họa sĩ chính thức của Napoléon, Jacques-Louis David; những người yêu thích chủ đề thần thoại và các sự kiện đương đại luôn áp dụng phương pháp cổ điển.

Đắm chìm trong vẻ đẹp nghệ thuật tranh cổ điển Châu Âu mang hơi hướng của dòng nghệ thuật Phục Hưng nhưng cũng pha trộn phong cách Châu Âu cổ xưa. Tất cả tạo nên sự khác biệt độc nhất vô nhị không giống bất cứ phong cách nghệ thuật nào!

cổ điển tranh sơn dầu châu Âu

Người châu Âu sử dụng sơn dầu từ hội họa Hà Lan đầu tiên ở Bắc Âu; và ở đỉnh cao của thời kỳ phục hưng; kỹ thuật sơn dầu gần như đã thay thế hoàn toàn việc sử dụng sơn tempera. Người châu Âu đã sử dụng sơn dầu để vẽ các bức tượng và đồ gỗ từ ít nhất là thế kỷ 12.

Xem Thêm : 150 tranh tô màu công chúa cực xinh, phát triển tư duy của bé cực tốt

Những người họa sĩ phương Bắc thời kỳ đầu sẽ áp dụng cách vẽ bề mặt rất chi tiết bằng cách sử dụng một bàn chải mịn và chất lỏng; sơn mỏng lên gỗ sồi. Bức tranh được hoàn thành bằng cách sử dụng nhiều lớp sơn với các tông màu từ nhạt đến đậm. Mọi chi tiết đều được lấy sắc nét; trái ngược với đường nét tự do của các tác phẩm sau này.

Trước thế kỷ 20, các nghệ sĩ mài bột màu và trộn sơn của họ để tạo ra nhiều loại vật liệu vẽ khác nhau. điều này làm cho việc di chuyển trở nên khó khăn và khiến hầu hết các hoạt động vẽ tranh bị giới hạn trong xưởng vẽ. điều này đã thay đổi khi các ống sơn dầu trở nên phổ biến rộng rãi; Sau khi họa sĩ chân dung người Mỹ John Goffe Rand phát minh ra ống kim loại có thể đóng hoặc mở được vào năm 1841. Các nghệ sĩ có thể trộn màu một cách nhanh chóng và dễ dàng; điều này cho phép phối màu tương đối thuận tiện lần đầu tiên.

tân cổ điển tranh Châu Âu

vua napoleon – Pháp vào khoảng thế kỷ 19 và hoàn toàn theo trường phái tân cổ điển. Làn sóng này cũng lan rộng khắp châu Âu vào thời điểm đó. Napoléon đã khiến nhiều học giả tích cực nghiên cứu và sưu tầm những kiệt tác cổ đại. nó không chỉ đơn giản là sự bắt chước nghệ thuật Hy Lạp và La Mã.

Trường phái tân cổ điển mang nhiều nét nghệ thuật và phóng khoảng hơn phong cách cổ điển với vẻ đẹp chan hòa, một vẻ đẹp dễ cảm nhận được chỉ với mắt thường. Ngày nay phong cách tân cổ điển Châu Âu vẫn luôn được duy trì và bảo tồn trên nhiều tác phẩm nghệ thuật hội họa cũng như nội thất xây dựng.

tranh cổ điển thời phục hưng

Thời kỳ Phục hưng là một thuật ngữ dùng để chỉ khoảng thời gian giữa thế kỷ XVI và XVII ở Châu Âu; Thời kỳ trung gian giữa thời trung đại và thời cận đại. đây là thời kỳ mà phong trào phục hưng văn hóa bắt nguồn từ Hoa Kỳ, Ý, sau đó lan rộng khắp châu Âu.

Theo đúng nghĩa, thuật ngữ nghệ thuật Phục hưng là sự hồi sinh các giá trị của khoa học và nghệ thuật cổ đại và sự phục sinh; phát triển rực rỡ của nền văn minh phương Tây. Đặc biệt, những bức tranh của thời kỳ này thể hiện những giá trị và đặc trưng của cả một thời kỳ. Các bức tranh thời Phục hưng đề cập đến các chủ đề như chủ nghĩa anh hùng; sức người, tranh phong cảnh và phác thảo tôn giáo.

Nghệ thuật Phục hưng dựa trên nghệ thuật cổ điển; được coi là cao quý nhất trong các truyền thống cổ đại; nhưng nó đã biến đổi truyền thống đó bằng cách tiếp thu những phát triển mới trong nghệ thuật Bắc Âu; áp dụng kiến ​​thức khoa học đương đại.

xem thêm:

• giá trị nghệ thuật của tranh sơn dầu
• những mẫu đèn cổ điển đẹp