Bạn đang xem: Tìm hiểu về tranh lụa Việt Nam Tại DongnaiArt

Tìm hiểu về tranh lụa Việt Nam

Trong lịch sử phát triển của nghệ thuật tạo hình, tranh lụa thường được nhắc đến ở một số nước phương đông trồng dâu, nuôi tằm như Trung Quốc, Nhật Bản và Việt Nam. Với đặc tính thoáng, nhiều ô, sợi cứng nhưng mềm và mịn, lụa có khả năng thấm hút tốt, khó phai màu, thấm màu khi thoa lên vẫn tạo cảm giác mềm mại, trong trẻo, sâu lắng.

vẻ đẹp của chất liệu trên lụa khác với chất liệu trên sơn mài, sơn dầu, vì vậy trong lĩnh vực hội họa, người ta chỉ đặt tên tranh lụa theo đặc điểm của chất liệu nền chứ không đặt tên theo đặc điểm từ dưới lên. . vật liệu nền bằng tay có thể nói nền lụa là một trong những chất liệu vẽ tranh đặc biệt và độc đáo.

vật liệu và kỹ thuật

Lụa dùng để vẽ tranh ở Việt Nam thường dùng lụa tơ tằm, sợi tơ mềm, nhỏ, dày tạo nên những sợi xù xì, chắc khỏe. mỗi loại lụa sẽ mang lại một hiệu ứng khác nhau khi vẽ do độ dày, mỏng của các sợi lụa. Trước đây, nhiều vùng nông thôn đã tự tay dệt vải phục vụ sinh hoạt, trong đó có một loại gọi là vải sồi, một loại vải lụa thô khổ hẹp dùng để may quần áo và làm tượng. một số nghệ sĩ cũng đang thử nghiệm gỗ sồi với một số tính năng mới.

Hiện nay, loại lụa mà các họa sĩ thường dùng để vẽ tranh là lụa Làng Quán Phố, được dệt hoàn toàn bằng lụa nên độ bền và khả năng thấm màu rất tốt. Trước đây, các họa sĩ thường sử dụng lụa Trung Quốc, một loại lụa có kết cấu sợi dọc và sợi ngang giống nhau nên khi vẽ, màu pha với nước có thể tạo ra vết loang, dễ bị lem, nhưng cảm giác màu của tranh không sắc nét. nó mỏng và nông. Mặt khác, khi vẽ tranh, phải để lụa ướt nhiều lần, nếu vẽ khi lụa khô sẽ gây cảm giác cứng, đục và có cặn do bề mặt lụa quá giòn, dễ hút nước và khả năng thẩm thấu của màu bị hạn chế. Vì vậy, lụa Trung Quốc chỉ thích hợp để vẽ và vẽ quốc họa hơn, không thể giặt và nhuộm nhiều lần.

Lụa quan phở là loại lụa được dệt, dệt thủ công, kết cấu nhiều sợi nên có thể chịu giặt nhiều lần. người họa sĩ cũng có thể thể hiện trên tấm lụa này tất cả các kỹ thuật của cây bút, từ nét cứng đến nét mờ, từ nét đậm đến nét nhạt dần, từ độ đậm nhạt, độ đậm nhạt, tạo ra nhiều màu sắc đa dạng. , hòa ảo. Chất liệu lụa này còn mang đến cho người nghệ sĩ nhiều lợi thế để thể hiện mọi cung bậc của cảm xúc thẩm mỹ. nó cũng góp phần giải phóng những quan niệm cũ kỹ, hạn hẹp và trì trệ cho rằng phông nền lụa chỉ thích hợp với những gam màu trầm, tối và có tính lan tỏa.

màu sơn để vẽ lụa thường là màu nước, phẩm màu hoặc mực nho. Theo dân gian, màu vẽ trên lụa được làm từ các sản vật tự nhiên sẵn có, dễ kiếm như màu đen từ tro than tre, màu xanh từ lá chàm, màu vàng từ nước hoa hồng (giã nát lấy nước cốt). hoặc cây nho, tán nhỏ màu trắng. Những màu tự nhiên này rất bền, màu sắc chín tự nhiên nhưng kém tươi hơn so với màu nước hiện đại. Ngày nay, nhiều nghệ sĩ cũng sử dụng các loại sơn dày hơn, không trong suốt như tempera, gouache, pastels, v.v. để thử vận ​​may với lụa.

Xem Thêm : Giải quyết tranh chấp hợp đồng mua bán hàng hóa – Luật Việt An

nghệ thuật tạo màu trên lụa cũng rất tinh tế và năng động vì một khi lụa đã ngấm màu, chúng sẽ không thể sáng trở lại, không giống như sơn dầu hoặc bột màu, bạn có thể sử dụng các màu khác. màu sắc. nhưng ưu điểm lớn nhất của tranh trên lụa là độ mềm, mịn, mượt và có chiều sâu. Để tạo ra hiệu ứng như vậy, các nghệ sĩ thường phải tô nhiều lần để lấy mảng màu sao cho màu thấm vào từng thớ lụa. Nếu trong kỹ thuật sơn mài có phần đánh bóng bức tranh cũng được coi là vẽ thì trong kỹ thuật vẽ tranh trên lụa, việc rửa lụa cũng phải được tính toán kỹ lưỡng.

Bước đầu tiên khi vẽ tranh lụa là căng lụa lên khung sao cho vừa vặn mặc dù có thể để khô hoặc ướt. Sau đó, người họa sĩ tráng lụa bằng nước bột gạo có pha chút phèn chua để không bị chảy màu khi vẽ. một số người bỏ qua công đoạn in lụa, họ thích khai thác những vết ố, dàn trải, tạo nên sự mộng mơ cho tác phẩm. Khi thể hiện màu, người họa sĩ có thể vạch hình ảnh bằng những nét bút chì mảnh trên giấy can hoặc đặt bút trực tiếp trên lụa để cảm xúc tuôn trào qua nét bút. Cái hay của tác phẩm phụ thuộc vào cách sử dụng ngòi bút của tác giả, sự phối hợp màu sắc, nét vẽ, cách thiết kế và phối màu. Điểm độc đáo của kỹ thuật vẽ tranh lụa là người nghệ sĩ có thể dùng nước để giặt lụa. Tranh lụa truyền thống đòi hỏi người nghệ nhân phải kiên trì: pha loãng màu rồi nhuộm từng tấm vải, chồng một lớp màu lên trên để màu thấm hoàn toàn và thấm vào từng thớ lụa. Sau khi bức tranh hoàn thành, nghệ sĩ có thể vẽ nó trên giấy hoặc ghim nó vào giấy mà không cần lót nền.

Khi vẽ tranh lụa, người ta thường vẽ từ nhạt đến đậm, các mảng màu nhạt chồng lên nhau nhiều lần đến đậm nhạt nhưng vẫn thấy được các sợi tơ, tạo nên vẻ đẹp của lụa. chồng các màu khác nhau cũng là một cách trộn màu. đôi khi khi màu đã khô, nghệ nhân phải vò nhẹ bề mặt lụa để loại bỏ bụi bẩn và cho màu thấm vào từng thớ lụa.

Họa sĩ nguyễn phan chanh thường vẽ nhiều lớp màu theo nhiều cách khác nhau. mảng màu nâu được ông vẽ bằng các màu đỏ, xanh lam và nâu, như thể ông trộn màu trực tiếp lên tấm lụa và sau đó rửa sạch để loại bỏ cặn màu. khi tinh chất màu đã thấm sâu vào sợi tơ thì nước mới có tác dụng tẩy sạch chất bẩn. Vì vậy, trên nền lụa, mực nho hay lọ thuốc là những chất liệu rất thích hợp khi kết hợp để thành thạo kỹ năng vẽ lụa. chúng đều dễ tan trong nước, tùy theo mực nước mà biến thành những vết đậm nhạt khác nhau trên nền lụa và có độ lan tỏa rất quyến rũ, rất riêng nhưng mượt mà. các mảng lụa sáng thường làm nổi bật các sợi tơ, tạo độ sâu và độ chín cho các màu liền kề và tạo cho ảnh lụa một nét sáng, giúp tăng chất lượng ảnh một cách hiệu quả. Đã có những họa sĩ sử dụng hoa điệp trắng trong các bức tranh nổi tiếng của Thị trấn Hồ để thay thế màu trắng của tranh màu nước. kết cấu óng ánh và xốp, tương phản với nền lụa mềm mại. Như vậy, dù đậm hay nhạt, màu không bao giờ bao phủ hay lắng đọng trên bề mặt lụa mà thấm vào từng thớ vải để lan tỏa, thể hiện độ sáng của nền lụa.

hình ảnh: “người bán gạo”

giá trị biểu đạt của tranh trên lụa

hiển nhiên, tranh trên lụa cũng phải tuân theo những quy luật về bố cục đã được trau chuốt. tuy nhiên, mỗi chất liệu đều có những đặc điểm riêng và mỗi nghệ nhân đều có cảm nhận và cách nhìn riêng, tạo nên những thiết kế độc đáo. trong tranh lụa, bản thân lụa rất mỏng manh và mềm mại. Nói chung, các họa sĩ ít sử dụng các khối không gian nổi của thiên nhiên, ít sử dụng ánh sáng như tranh sơn dầu. người nghệ sĩ sáng tạo theo không gian riêng của mình, đôi khi không cần đến phối cảnh, hoặc đơn giản bằng cách gợi lên các phần của phối cảnh. Trong mối quan hệ giữa con người và góc nhìn, đôi khi họa sĩ sử dụng những gam màu mạnh để nhấn mạnh con người, trong khi cảnh vật vẫn ở tông màu trung bình hoặc nhạt để tôn vinh nhân vật nhưng vẫn tạo được sự thống nhất. đôi khi đối tượng tiền cảnh được làm mờ để đối tượng ở xa hơn mà không gây ra sự lộn xộn về không gian. Độ nét hay độ mờ trong tranh lụa được quản lý theo chủ ý của người nghệ sĩ bằng một mối tương quan hợp lý do người nghệ sĩ thiết lập để người xem gần hay xa đều có thể quan sát được.

Tôi phải khẳng định rằng không gian trong các bức tranh lụa chủ yếu được tạo thành từ các tấm lụa trống. Chúng ta thấy điểm sáng tạo này rất nhiều trong các sáng tác của Việt Nam xưa, như tranh dân gian, tranh thờ, phù điêu cổ mà ngày nay các họa sĩ Việt Nam đã khai thác và phát triển theo nhu cầu cô đọng và tập trung chủ đề. trong trường hợp họa sĩ không sử dụng phối cảnh, các khoảng trống trong tranh sẽ trở thành một phần của bố cục. nghệ sĩ phải làm cho các hình ảnh và khoảng trống hài hòa với nhau. vai trò của các ô trống là tôn được ý chính của cả bức ảnh, tạo nhịp điệu cho bố cục. hơn nữa, bố cục còn là tương quan của các vùng đậm, nhạt và trung gian, một số bức tranh dùng vùng đậm làm điểm nhấn, số khác lại nhấn mạnh những điểm rất sáng trong màn đậm. bố cục cũng là sự sắp xếp các mảng màu để tạo nên một khuôn mẫu chung, trong đó tạo điểm nhấn bằng các mảng màu đối lập. Họa sĩ Nguyễn Tiến Chung, trong bức tranh ngày giao mùa đã tạo nên một gam màu đỏ rực, cả bầu trời và mặt đất đều đỏ rực, chỉ có một số ruộng chưa thu hoạch có màu vàng của lúa. ở đây, màu vàng đã trở thành một gam màu lạnh trong một gam màu ấm áp của đất trời. các ký tự được nhấn mạnh với độ đậm và nhạt mát mẻ. cả bức tranh là không khí rộn ràng của mùa.

Xem Thêm : Tranh AnimeManga – so cute – Wattpad

Như đã nói, lụa là chất liệu nhẹ và mỏng manh, nên các nghệ sĩ hầu như không sử dụng khối nổi của không gian tự nhiên, họ hiếm khi sử dụng ánh sáng và bóng tối. họ tạo ra không gian của riêng mình, đôi khi không sử dụng bất kỳ góc nhìn nào, như họa sĩ nguyễn phan chanh đã làm trong bức tranh chơi quyền anh , chỉ tập trung vào việc miêu tả cô gái và những hộp quýt, hoặc rửa. rau ao y cô gái với rổ rau, chậu nước và chiếc cầu bắc qua ao. một số họa sĩ sử dụng đường nét và màu sắc để gợi ý phối cảnh. trong bức tranh mùa đông nguyễn thu nhấn mạnh khăn và áo của các cô gái, đặc biệt là chiếc áo bên trái, nhưng để lại màu rất nhạt trên cây cối phía sau. đôi khi đối tượng tiền cảnh được làm nhẹ hơn để đối tượng ở xa mà không gây ra sự lộn xộn về không gian. nét vẽ nhạt hay nhòe trong tranh lụa đều được xử lý theo một mối tương quan hợp lý do tác giả thiết lập, nên tranh lụa xa hay gần đều có thể nhìn thấy được.

bức vẽ “chơi ô ăn quan”

hình ảnh “rửa rau và ao”

từ bố cục đến xây dựng hình ảnh cho các bức tranh trên lụa là một sự trau chuốt cô đọng, giống như màu sắc. Tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh trước năm 1945 hầu như chỉ sử dụng gam màu nâu sẫm. những mảng màu nâu đen già dặn đến mức nhìn không thấy chán. Khi nhìn kỹ các màu nâu của Nguyễn Phan Chánh, chúng ta thấy nó có màu trầm, ánh kim, có xanh, vàng, đỏ. hình ảnh có nhịp điệu sống động, tạo cảm giác có ánh sáng và bóng tối, vì màu sắc của sự vật chứ không phải do nơi ánh sáng chiếu vào mỗi sự vật. nó không đại diện cho ánh sáng một cách trực tiếp, nhưng màu sắc của toàn bộ hình ảnh mang lại cảm giác về ánh sáng. đó là đặc điểm của tranh trên lụa. độ trong và mịn của bề mặt lụa tạo cảm giác dễ chịu. đôi khi toàn bộ ảnh sáng cũng có cảm giác đầy ánh sáng. sử dụng nước trong khi pha màu làm mềm ranh giới màu, không phân biệt được độ sắc nét của từng mảng màu. nhờ tranh màu nước mà sự chuyển đổi từ đậm sang nhạt, từ đậm sang nhạt vẫn mượt mà hoặc ngược lại. đó là đặc điểm chung của tranh lụa, nhưng qua phong cách của mỗi họa sĩ, tùy theo cảm nhận của mỗi người mà cách sáng tạo không giống nhau. Tìm kiếm tranh lụa là rất rộng và khả năng của lụa cũng rất lớn, sẵn sàng chờ đợi những sáng tạo mới từ người nghệ sĩ. quá trình tìm tòi sáng tạo của một nghệ sĩ là quá trình tìm lại chính mình.

Điểm nổi bật của nghệ thuật tranh lụa Việt Nam là đã tìm ra một bảng màu riêng cho lụa, giúp tiết kiệm màu sắc nhưng vẫn tạo được màu sắc phong phú, những sợi tơ mềm mại được nhuộm một cách tinh tế như có hương thơm. , vang lên tiếng hát sâu lắng của tâm hồn Việt.

Yếu tố trang trí là một đặc điểm có mặt trong hầu hết các thể loại. nó là sự sáng tạo nghệ thuật bắt nguồn từ quan niệm, cách suy nghĩ và nhận thức về hiện thực. yếu tố trang trí là yếu tố có sẵn trong tự nhiên, được người nghệ sĩ phát hiện và sáng tạo thành hình tượng nghệ thuật. các hình tượng nghệ thuật trong tranh thể hiện ý tưởng, tuyên ngôn nghệ thuật và cá tính của người nghệ sĩ. nhiều họa sĩ khi sáng tác còn suy nghĩ chưa thấu đáo, cho rằng nếu đưa một hình tượng có sự nghiên cứu nghiêm túc về hình thức vào hình tượng thì đó là hình tượng nghệ thuật. Điều này làm cho nhiều bức tranh không đủ sâu về ý tưởng nghệ thuật mà chỉ đơn giản là phát hiện ra vẻ đẹp hình thể. khi có concept cộng với sự cách điệu về hình dáng, tư thế và màu sắc, chúng sẽ trở thành những bức ảnh nghệ thuật. trong các bức tranh trên lụa, phần trang trí được phản ánh một phần trên nền lụa.

Giống như sơn mài, lụa bị giới hạn trong việc thể hiện ánh sáng, kết cấu, thể tích, không gian và thậm chí cả màu sắc. tranh lụa thường sử dụng ma trận và nét vẽ để thể hiện thế giới mục tiêu. Sự đa dạng, phong phú của hoa văn trên tranh lụa mà chỉ đơn giản là tấm phẳng sẽ rất đơn điệu, vì vậy các họa sĩ đã cố gắng đưa các chi tiết và kết cấu vào những hình ảnh đó để tạo ra một cái nhìn độc đáo, sinh động, hấp dẫn và lôi cuốn người xem. việc sử dụng những cách sắp xếp và nét vẽ đó đã tô đậm cho những bức tranh lụa. Dưới góc độ hội họa, người ta hiểu tính trang trí là đặc điểm hay phẩm chất của bức tranh, khiến người xem liên tưởng đến nghệ thuật trang trí. nó thể hiện bản thân theo nhiều cách: khai thác kết cấu, cách điệu hình khối, giảm bớt màu sắc. bất kỳ phương tiện nghệ thuật nào cũng có thể thể hiện tính trang trí và sức hấp dẫn của một tác phẩm phụ thuộc vào hình thức của chính nó. do đó, việc chỉ dừng lại ở miêu tả, tái hiện, biểu cảm là chưa đủ mà phải chú ý đến biểu hiện cái đẹp. một hình ảnh đẹp và hấp dẫn sẽ thu hút mắt người xem và có thể xuyên thấu điều đó vào trái tim của mọi người. sự sáng tạo không chỉ giới hạn ở việc chọn chủ đề để thể hiện mà còn phụ thuộc vào việc lựa chọn phương pháp hiệu quả nhất để diễn đạt đạt hiệu quả cao nhất.

các bức tranh trên lụa phong phú hơn về trang trí thông thường so với các hình ảnh và mô tả thực tế. khả năng mô tả chất và khối lượng của lụa không mạnh bằng sơn dầu. điều này đòi hỏi tranh lụa phải khác với sơn dầu, không phải vì lụa có khả năng thể hiện hạn chế. mỗi chất liệu đều có ưu điểm riêng, vẻ đẹp riêng và tựu chung lại là sự phong phú, đa dạng của chất liệu sơn.