Bạn đang xem: Mỹ thuật chân dung: Nghệ thuật lưu giữ cảm xúc vĩnh cửu | ELLE Man Tại DongnaiArt

Nghệ thuật vẽ chân dung không còn xa lạ trong giới nghệ thuật và thế giới hội họa. “Chân dung” là nghệ thuật ghi lại hình ảnh của người hoặc động vật còn sống hoặc đã từng sống, tập trung vào khuôn mặt, mô tả ngoại hình, biểu cảm, hình dáng và cảm xúc của nhân vật.

sự ra đời và phát triển của nghệ thuật vẽ chân dung

Từ thuở sơ khai của con người, ẩn mình trong sâu thẳm các hang động của bộ lạc, người ta có thể tìm thấy những bức chân dung được vẽ trên tường đá. Và cùng với sự phát triển của xã hội loài người, nghệ thuật cũng phát triển và các họa sĩ vẽ chân dung đã tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp phản ánh các chủ đề thịnh hành thời bấy giờ.

Những năm trước Công Nguyên, trong các nền văn minh Địa Trung Hải cổ đại, như Ai Cập, Hy Lạp và La Mã, mỹ thuật chân dung chủ yếu là loại hình nghệ thuật công cộng để vinh danh cho các vị thần, hoàng đế, vua… Ở thời kỳ Trung Cổ (thế kì VI – XIV), giai đoạn sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã, các cuộc chiến tranh thường xuyên xảy ra đã dẫn đến một sự thay đổi lớn trong phong cách chân dung. Luc này, các nghệ sĩ đã chuyển sang chủ đề về tôn giáo. Bởi lẽ thời Trung cổ là thời kỳ mà Giáo hội là những người bảo trợ chính cho nghệ thuật, có quyền kiểm soát và ảnh hưởng chính đối với xã hội.

Trong thời kỳ Phục hưng (thế kỷ 14-16), nhà thờ vẫn là người bảo trợ chính cho nghệ thuật, vì vậy nghệ thuật vẽ chân dung nổi tiếng thời bấy giờ xoay quanh các nhân vật tôn giáo và triết gia. tuy nhiên, khi xã hội bắt đầu hướng tới ý tưởng tập thể về “chủ nghĩa nhân văn”, các bức tranh không chỉ được các tầng lớp hoàng gia mà cả các chủ ngân hàng, thương gia, nhà ngoại giao và học giả ủy quyền: bất cứ ai có thể trả tiền cho họa sĩ. phong cách tranh chân dung cũng thay đổi đáng kể, trở nên đa dạng hơn và thể hiện rõ nét hơn tính cách nhân vật. tranh của nam giới nhằm phô trương quyền lực và sự giàu có, trong khi tranh của phụ nữ thường nhấn mạnh vẻ đẹp và đức hạnh, và đôi khi còn được gửi đến những người chồng tương lai. Thời kỳ Phục hưng cũng sản sinh ra một số nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, từ Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael, những kiệt tác của họ vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến nghệ thuật vẽ chân dung ngày nay.

Thời kì Tân Cổ Điển (thế kỉ XVII-XVIII) đã có sự gia tăng của các tiến bộ khoa học và triết học, và do đó hầu hết các bức chân dung đều tập trung vào việc giải thích sự thật chính trị, các khía cạnh khác nhau của xã hội và văn hóa, nhấn mạnh tính nhân văn giản dị vốn được cho là quá trần tục trong các thời kỳ trước. Đồng thời, với sự trỗi dậy của Pháp như một cường quốc kinh tế, vào năm 1669, Bộ trưởng Viện hàn lâm nghệ thuật Pháp đã tuyên bố vẽ chân dung là thể loại mỹ thuật quan trọng thứ hai, thúc đẩy nhiều họa sĩ vĩ đại nhất thời bấy giờ hướng tới nghệ thuật vẽ chân dung.

Cuối thế kỷ XVIII và thế kỷ XIX đánh dấu một thời kỳ thay đổi lớn với nghệ thuật vẽ chân dung. Nhiều phong cách nghệ thuật bùng nổ như chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hàn lâm, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ấn tượng,… thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ chân dung nổi tiếng. Đặc biệt, các nghệ sĩ theo trường phái hiện thực đã tạo ra những bức chân dung chân thực với nhân vật là những người bình thường. Ngoài ra, cuộc Cách mạng Công nghiệp đã thay đổi tầng lớp bảo trợ cho nghệ thuật – các doanh nhân giàu có – những người thực sự yêu thích nghệ thuật. Sản xuất công nghiệp hàng loạt, chi phí vải và sơn cũng thấp đi tạo điều kiện cho tầng lớp trung lưu mua sơn, và nghệ thuật thời bấy giờ không chỉ dành riêng cho giới nghệ sĩ nữa.

Tranh chân dung tiếp tục phát triển nhanh chóng trong suốt thế kỷ 20. Sự nổi lên của nhiếp ảnh và trừu tượng vào đầu thế kỷ 20 đánh dấu sự thoái trào của bức chân dung vẽ truyền thống. Những nghệ sĩ được tự do thử nghiệm đường nét, màu sắc, hình dạng, không gian và kết cấu, và họ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo khác với các bức chân dung từ máy ảnh, thể hiện cách nhìn của bản thân thay vì chỉ vẽ hình dạng nguyên bản của con người.

Sự cuốn hút của mỹ thuật chân dung

Xem Thêm : Tuyển tập 30 mẫu tranh tô màu ngôi nhà đẹp và dễ thương – Tranh tô màu cho bé

Dù lịch sử đầy biến động, nhiều trường phái nghệ thuật mới xuất hiện, nhưng nghệ thuật vẽ chân dung vẫn có giá trị bất di bất dịch, đó là người nghệ sĩ luôn cố gắng nắm bắt và thể hiện hết các dáng của nhân vật, thể hiện cảm xúc và tính cách của họ.

p>

Trong thời đại công nghệ số phát triển với tốc độ như vũ bão, nghệ thuật chân dung với giá trị nguyên bản vẫn giữ được sức ảnh hưởng trực tiếp đến tâm hồn người xem. Về mặt khoa học, lời giải thích tại sao mọi người thích một bức chân dung đến vậy là do một cơ chế sinh ra đã được “lập trình” để thu hút và kết nối với các khuôn mặt.

Một lý do khác khiến chân dung thực sự kỳ diệu là sự tự do sáng tạo mà chúng mang lại. Không giống như các chủ đề khác, chẳng hạn như kiến ​​trúc hoặc phong cảnh, nghệ sĩ có thể thay đổi góc đầu của nhân vật, tóc, quần áo, tạo ra các tình huống ánh sáng cho bức tranh, thậm chí yêu cầu một biểu cảm khuôn mặt cụ thể. thực sự đáng kinh ngạc khi ngay cả những điều chỉnh nhỏ nhất, như cử động môi, cũng có thể thay đổi hoàn toàn cảm giác của một bức tranh.

Tất nhiên, đã là tranh chân dung thì cần giống nhân vật mẫu, nhưng chỉ giống thôi là chưa đủ. Bởi nếu đơn thuần là vẽ giống thì chỉ mới dừng lại ở tả thực; nhưng nghệ thuật là sự sáng tạo, là sự trừu tượng và thể hiện được chất riêng.Vẽ chân dung nhưng lột tả được cá tính của nhân vật, đồng thời thể hiện được phong cách, suy nghĩ của người nghệ sĩ mới là một bức chân dung thành công. Có rất nhiều câu chuyện có thể được kể khi bạn nhìn vào một bức chân dung. Không có hai nghệ sĩ nào có thể miêu tả một người theo cách giống hệt nhau. Một bức chân dung là một đại diện nghệ thuật của người tạo ra nó, nó không chỉ là sự yêu thích của họ mà còn về sở thích của họ, mối quan tâm và nền tảng của họ, di sản của họ.

Mỹ thuật chân dung nói lên nhiều điều về một cá nhân như, thành tích, địa vị, quyền lực và sự giàu có. Một bức chân dung còn có khả năng truyền đạt những dụng ý của tác giả qua trang phục và cử chỉ, đồng thời mang đến những cái nhìn sâu sắc về tính cách và tâm lý của nhân vật. Có nghĩa là, khi hoạ lên một khuôn mặt, người hoạ sĩ thành công bởi không chỉ đơn thuần cho người thưởng tranh biết vẻ bề ngoài của nhân vật ra sao, mà còn phải kể câu chuyện đằng sau, qua từng ánh mắt, nụ cười, hay khóe môi. Chân dung là một vùng biển cả của cảm xúc sâu lắng và thầm kín, chan chứa nhiều nỗi niềm của nhân vật hay của tác giả của tác phẩm.

Điều đặc biệt trong mỹ thuật chân dung là sự đối mặt giữa người xem và những nhân vật trong tranh. Những cảm xúc đôi khi dâng trào như mở ra sự “kết nối đặc biệt”, cho dù họ là ai, họ đến từ đâu thì giờ đây chẳng còn là điều quan trọng nữa. Tranh chân dung nghệ thuật ẩn chứa những câu chuyện về cuộc đời, khiến người xem không khỏi rời mắt. Thậm chí, khi bạn nhìn sâu vào bức chân dung của một người khác nhưng bạn có thể thấy mình trong đó, nhận ra được sự đồng điệu giữa mình và nhân vật trong tranh, như thể bạn đang thực sự đứng trước bức tranh về bản thân. Đó chính là sự kì diệu của tranh chân dung cũng như chứng minh giá trị thực thụ của chúng khiến cho bao người say mê.

Xem Thêm : Vẽ Luffy Ngầu Nhất ❤️ 1001 Tranh Vẽ One Piece Chibi, Haki

Bối cảnh xã hội hiện đại và xu hướng tôn vinh vẻ đẹp cá nhân đã góp phần vào sự phát triển của nghệ thuật vẽ chân dung. những bức tranh treo trong nhà không chỉ là vật trang trí mà còn là điểm tựa tinh thần để nảy sinh cảm xúc, liên kết thế giới bên ngoài và thế giới nội tâm. Một bức tranh chân dung treo phòng khách giúp chúng ta thoải mái hơn khi có quá nhiều áp lực, chúng còn có giá trị phong thủy mang lại may mắn, tiền tài và thành công.

hom nguyen và bức chân dung đương đại

Mặc dù vẫn bị ảnh hưởng bởi các trào lưu nghệ thuật khác nhau (nghệ thuật trừu tượng, tối giản, …), chân dung đã dần thay đổi hình thức và được điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu của người làm nghệ thuật đương đại. những nghệ sĩ mới ra đời, những người đã tạo ra nhiều bức chân dung đẹp với phong cách độc đáo, mới lạ và đảm bảo vị trí vững chắc của nghệ thuật vẽ chân dung trong nghệ thuật đương đại. hom nguyen là một trong những dòng tranh chân dung tiêu biểu đã mang lại tiếng nói và sức nặng khác biệt cho phong cách mà nó theo đuổi.

Được công nhận với khả năng truyền tải đa nghĩa qua những bức chân dung, Hom Nguyen chính là cha đẻ của kỹ thuật mà sự di chuyển của những đường nét đầy năng lượng và tự do như nghệ thuật đường phố. Cách tiếp cận nghệ thuật của Hom Nguyen độc đáo ở chỗ những tác phẩm của anh như nằm ở ngã tư của phong cách tượng hình và trừu tượng, là mời gọi đi sâu vào tâm hồn của mỗi người, từ đó làm sống dậy nên ước vọng lột tả những gì ẩn sâu nhất bên trong con người thông qua đường nét và màu sắc. Hom Nguyen sử dụng đa chất liệu từ than, bột màu, sơn dầu, bút chì, acrylic, và thậm chí cả bút bi, tất cả đều đạt đến một mục đích: truyền đạt những khía cạnh sâu sắc nhất của sự tồn tại của con người. Anh đặc biệt nổi bật với lỗi vẽ sử dụng những vệt màu nổi lên từ một tập hợp đường nét hỗn độn tưởng chừng như vô nghĩa nhưng thật ra lại chứa đựng đầy ý niệm.

Hom Nguyen khai thác những hình mẫu người châu Á cùng khổ nhưng lại đem đến rất nhiều khía cạnh cả về cảm xúc, tính cách, và ngay cả việc lồng ghép vào vấn đề chính trị. Hoàn cảnh tuổi thơ khó khăn đã tác động rất nhiều đến phong cách sáng tác của Hom Nguyen. Những vết sẹo của mất mát và khó khăn trong cuộc đời đã đem đến một nghệ sĩ với bản năng và tài năng khác biệt như Hom Nguyen bây giờ. Khi xem những tác phẩm của anh, người xem dễ liên tưởng đến tuổi thơ mù mịt không tương lai qua những nét vẽ hỗn độn. Sự tự do của những nét vẽ ấy là dấu ấn của một nghệ sĩ tự tìm ra con đường đi cho mình, tự do mày mò đến với nghệ thuật và dành hết cảm xúc cho những bức chân dung. Tranh chân dung với Hom Nguyen, không phải đơn giản là chọn người đẹp để vẽ, hay vẽ cho hợp với thị hiếu của công chúng. Vẽ chân dung là quá trình phóng chiếu cảm xúc, bày tỏ cái nhìn về thế giới quan thực tại của họa sĩ.

Điều đặc biệt trong tranh của Hom Nguyen là anh chưa bao giờ thật sự hoàn thành hết bất kỳ một bản vẽ nào, luôn có những bản vẽ khiếm khuyết một hoặc một vài chi tiết trong ngũ quan (không có tai, không miệng hay không trán). Vậy nhưng anh thấy thích điều đó, và anh tận hưởng những nét vẽ, quá trình vẽ và cảm thấy ko nhất thiết những đường nét của anh phải có điểm kết thúc. Chẳng phải vốn dĩ nghệ thuật là thế giới của sự tưởng tượng? Chính tưởng tượng kiến tạo nên một thế giới mới hoàn toàn khác với thực tại, mở lối con người chạm đến những điều kì diệu của tri giác.

Những tác phẩm của Hom Nguyen sẽ được trưng bày trong không gian S&S Art Gallery, toạ lạc 171 Đồng Khởi, Q1, Tp. Hồ Chí Minh. Nơi đây là một điểm hội tụ những tinh hoa nghệ thuật nói chung và trường phái đương đại nói riêng, từ khắp nơi trên thế giới, với nguyện vọng được đóng vai trò là một cầu nối giữa những điều đẹp đẽ mà nghệ thuật mang lại có thể gần hơn đến công chúng.

–

tạp chí đàn ông elle man