Bạn đang xem: 10 tác phẩm hội họa đắt giá nhất thế giới | VOV.VN Tại DongnaiArt

Hầu hết các bức tranh nổi tiếng, đặc biệt là của các nghệ sĩ bậc thầy, đều nằm trong viện bảo tàng. Bức tranh nàng Mona Lisa của Leonardo da Vinci giữ kỷ lục về giá trị được bảo hiểm cao nhất trong lịch sử: trị giá 100 triệu USD vào năm 1962, hay 620 triệu USD vào năm 2016, khi tính đến lạm phát. Tuy nhiên, vì Mona Lisa không phải để bán nên đứng đầu danh sách những bức tranh đắt nhất thế giới là một tác phẩm khác của Leonardo như hình dưới đây.

10. Chân dung Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer I – 158,7 triệu USD

Sau khi nhận được hoa hồng cho bức chân dung, từ năm 1903 đến năm 1904, Klimt đã thực hiện hơn một trăm bản phác thảo chuẩn bị. Sau khi chuẩn bị kỹ lưỡng, Klimt đã sử dụng vàng và bạc lá để thêm các họa tiết trang trí cho bức tranh. Được vẽ từ năm 1903 đến năm 1907, bức chân dung của Bloch-Bauer đã bị Đức Quốc xã đánh cắp vào năm 1941, sau đó được trưng bày tại Österreichische Galerie Belvedere trong nhiều thập kỷ, và được trả lại cho gia đình vào năm 2006 sau một cuộc đấu tranh pháp lý kéo dài 8 năm.

9. woman iii de willem de kooning – 161,6 triệu đô la

de kooning bắt đầu vẽ phụ nữ vào những năm 1940. Các bức tranh của ông mô tả họ theo phong cách graffiti với đôi mắt mở to, bộ ngực nở nang, nụ cười và bàn tay giống như móng vuốt. Hoàn thành vào năm 1953, Woman III là bức tranh duy nhất trong loạt sáu bức tranh về phụ nữ trong bộ sưu tập tư nhân. Giữa những năm 1970 và 1990, nó thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tehran, nhưng không thể được trưng bày do các quy tắc nghiêm ngặt của nghệ thuật sau cuộc cách mạng Iran năm 1979.

Bức tranh đã được David Gaffen lặng lẽ thay đổi cho bức tranh Shahnameh của Tahmasbi, một bản viết tay thế kỷ 16 của bài thơ sử thi dài nhất thế giới do nhà thơ Ba Tư Ferdowsi viết trong khoảng thời gian từ năm 977 đến 1010 trước Công nguyên. Đó là tỷ phú Steven A. cohen được mua vào tháng 11 năm 2006.

8. Kiệt tác của roy lichtenstein – 165 triệu đô la

Xem Thêm : Vẽ Tranh Phong Cảnh Đơn Giản Mà Đẹp Hướng Dẫn Vẽ Tranh Phong Cảnh Bằng Màu Nước

Tác phẩm nghệ thuật đại chúng lấy cảm hứng từ truyện tranh năm 1962 này sử dụng dấu chấm ben-day và bong bóng lời thoại cổ điển của Lichtenstein, bị nhiều nhà phê bình coi là một trò đùa châm biếm về sự nghiệp của ông và nổi tiếng với câu chuyện tiên đoán sự nổi tiếng trong tương lai của ông. nghệ sĩ nhạc pop người Mỹ này là nhân vật hàng đầu trong phong trào nghệ thuật đại chúng của những năm 1960 cùng với andy warhol, jasper johns, james rosenquist …

7. chân dung của maerten soolmans và oopjen coppit bằng rembrandt – 182 triệu đô la

Được vẽ vào năm 1634, cặp chân dung được cho là khác thường trong tác phẩm của Rembrandt do kích thước của nó và mô tả các đối tượng ở độ cao tối đa. Các bức chân dung được thực hiện cho đám cưới của Maerten Soolmans và vợ của ông, Oopjen Coppit, ăn mặc như những cặp vợ chồng mới cưới giàu có ở Amsterdam. tuy là hai bức chân dung riêng biệt nhưng chúng luôn được treo cạnh nhau. Năm 2015, các bức tranh trở thành tài sản chung của Louvre và Rijksmuseum sau khi cả hai góp một nửa giá.

6. bức ảnh số 6 (tím, xanh và đỏ) của Mark rothko – 194,6 triệu đô la

mark rothko được biết đến là người mang chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đến với thế giới nghệ thuật bằng những bức tranh của mình trên những bức tranh lớn với nhiều màu sắc. Được vẽ vào năm 1951, số 6 bao gồm các mảng màu lớn xen kẽ với các màu sắc mơ hồ khác và cái tên không cân xứng của nó, giống như các tác phẩm khác của Mark Rothko, khiến người xem phải đoán già đoán non về cảm xúc đằng sau bức tranh.

theo nhiều nhà phê bình, tông màu tối hơn ở đầu vị trí thứ sáu thể hiện sự trầm cảm của rothko. Bức tranh đã được mua bởi tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev với một trong những mức giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật thông qua nhà môi giới nghệ thuật Thụy Sĩ Yves Bouvier.

5. “Khi nào bạn kết hôn?” của paul gauguin – 213 triệu đô la

được vẽ vào năm 1892, thời điểm mà gauguin đến tahiti chỉ để khám phá ra rằng nó không giống như những gì ông đã tưởng tượng, và ít nhất 2/3 dân số đã chết vì căn bệnh do người châu Âu mang đến khi đô hộ vào thế kỷ thứ mười tám. Hầu hết các nghệ sĩ hậu ấn tượng, các tác phẩm của Gauguin không được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của ông. nhưng giờ đây, họ nổi tiếng với phong cách tổng hợp và cách sử dụng màu sắc mang tính thử nghiệm.

Xem Thêm : Vẽ Trang Đề Tài Cuộc Sống Quanh Em, Vẽ Tranh Đề Tài Tự Chọn Lớp 7

4. bức ảnh số 17 về cá minh thái jackson – 203 triệu đô la

Cá minh thái jackson được biết đến với những đóng góp của ông cho phong trào chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, mặc dù các bức tranh của ông phần lớn không được ưa chuộng và thường được coi là có giá trị thấp trên thị trường nghệ thuật. Bức tranh trừu tượng này được tạo ra vào năm 1948 và được coi là một trong những ví dụ điển hình của “nghệ thuật vẽ nhỏ giọt”, một loại hình nghệ thuật độc đáo mà Pollock đã giới thiệu vào năm 1947. Năm 2016, số 17a được nhà sưu tập nghệ thuật tỷ phú Kenneth C. mua lại bởi Griffin. Griffin được biết đến là người sở hữu một số bức tranh đắt giá nhất, bao gồm Trao đổi của Willem De Kooning và Khởi đầu sai lầm của Jasper Johns.

3. bức ảnh những người chơi bài của paul cézanne – 270 triệu đô la

Vào giữa những năm 1890, đối tượng của nghệ thuật Cézanne là những người nông dân Provençal, một số người làm việc trên khu đất của gia đình họ, mải mê với ống điếu và chơi bài. ông đã áp dụng phong cách của các bức tranh Pháp và Hà Lan thế kỷ 17 mô tả những con bạc say xỉn trong các quán rượu. Được vẽ vào đầu những năm 1890, đây là một trong năm bức trong loạt tranh được các nhà phê bình coi là nền tảng cho nghệ thuật của Cézanne. bức tranh mô tả những người đàn ông nghiêm túc với trò chơi của họ và trong một khung cảnh rất đơn giản, đặc biệt là không có đồ uống và tiền, ngoại trừ một chai rượu chưa sử dụng.

2. hình ảnh thương mại cho willem de kooning – $ 304 triệu

willem de kooning được biết đến như một họa sĩ có tầm ảnh hưởng, người đã khuyến khích bạn bè và các họa sĩ đồng nghiệp của mình như franz kline, arshile gorky, cá minh thái jackson và nhiều người khác theo đuổi sự trừu tượng. Hoàn thành vào năm 1955, The Exchange là một trong những cảnh quan trừu tượng đầu tiên của de Kooning và đánh dấu sự thay đổi trong phong cách của ông dưới ảnh hưởng của người bạn và nghệ sĩ, Franz Kline.

1. salvator mundi của leonardo da vinci – 450,3 triệu đô la

Được vẽ vào khoảng năm 1500, bức tranh mô tả Chúa Giêsu trong trang phục thời Phục hưng đang ban phước lành. Bức tranh được cho là đã bị thất lạc vào thế kỷ 18 và được bảo quản trong thế kỷ 19 bởi Giovanni Antonio Boltraffio, một học trò của Leonardo. Salvator Mundi được cho là đã đến Anh vào năm 1625 và để lại thừa kế cho Ngài Charles Herbert Sheffield, Đệ nhất Nam tước, người đã bán đấu giá nó cùng với các tác phẩm nghệ thuật khác tại Buckingham House vào năm 1763.

Bức tranh sau đó được cho là đã biến mất cho đến khi nó được mua lại vào năm 1900 bởi Francis Cook, Tử tước thứ nhất của Monserrate. Chắt của Cook đã bán nó vào năm 1958 với giá 45 bảng Anh. Salvator Mundi đã được bán đấu giá vào tháng 11 năm 2017 và được bán cho Thái tử Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan, người đang thay mặt cho Bộ Văn hóa & amp; du lịch abu dhabi Thường được gọi là “bức tranh da vinci cuối cùng”, salvator mundi là bức tranh duy nhất được biết đến của họa sĩ vẫn thuộc sở hữu tư nhân. /.