Bạn đang xem: Tranh Nhật Bản – Nét chấm phá độc đáo của nghệ thuật Phù Tang Tại DongnaiArt

Nghệ thuật Nhật Bản được so sánh như một kho tàng văn hóa khổng lồ. đó là nghệ thuật trà đạo tinh tế, nghệ thuật cắm hoa độc đáo, tuồng truyền thống ấn tượng hay vẻ đẹp sống động của gốm… chưa kể đến nghệ thuật hội họa. có thể nói, hội họa Nhật Bản là một phần quan trọng, tạo nên bản sắc và đặc trưng của nghệ thuật xứ sở phù tang. Với bài viết này, hãy cùng du học Nhật Bản tìm hiểu thêm về nghệ thuật hội họa của Nhật Bản nhé!

về lịch sử hội họa Nhật Bản

Hội họa Nhật Bản: Hội họa Nhật Bản có từ bao giờ?

Trong số các loại hình nghệ thuật của Nhật Bản, nghệ thuật là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa và tinh tế, với nhiều phong cách và chất liệu. Cùng với dòng chảy của lịch sử, hội họa Nhật Bản trải qua bao thăng trầm vẫn giữ được bản sắc truyền thống và tiếp thu những tinh hoa của hội họa nước ngoài.

Hội họa Nhật Bản có lịch sử lâu đời. tác phẩm cổ nhất còn sót lại là một bức tranh được tìm thấy trong một ngôi mộ từ thời kofun.

Với sự xuất hiện của Phật giáo ở Nhật Bản, các bức tranh chủ yếu xuất hiện trên các bức tường của các ngôi đền cổ ở Nara. Trong thời kỳ này, hội họa Nhật Bản chịu ảnh hưởng của phong cách hội họa Trung Quốc với các nét tròn và đặc điểm khuôn mặt của các nhân vật.

Mặc dù bị ảnh hưởng bởi hội họa thời Tùy – Đường nhưng các bức tranh vẫn để lại những ấn tượng riêng.

vào năm 804, kukai đến Trung Quốc để nghiên cứu về mikkyo và lấy mô hình của các bức tranh theo phong cách mandala. Những bức tranh này gắn liền với giáo lý Phật giáo và phục vụ chủ yếu cho mục đích tôn giáo.

Năm 1120, cùng với sự thành công của cuốn tiểu thuyết lãng mạn “genji monogatari” của họa sĩ murasaki, các cuộn tranh minh họa thế giới trong cung cấm của genji bắt đầu xuất hiện. Đây là dòng tranh mang phong cách thuần Nhật.

giới thiệu tranh Nhật Bản

Hiện tại, dòng tranh Nhật Bản được chia thành hai dòng chính, đó là tranh truyền thống, gọi là nihon-ga và tranh phương Tây, gọi là you-ga.

& gt; & gt; & gt; tranh châu âu – phương tây

Đây là phong cách thiết kế phổ biến ở “đất nước mặt trời mọc”. Hội họa Tây Âu du nhập vào Nhật Bản qua hai con đường: một là do các họa sĩ Nhật Bản ở Paris hoặc các nơi khác ở châu Âu vào thời Minh Trị (1868-1912). thứ hai là thông qua antonio fontanes (1818 – 1882) – họa sĩ người barbizon, người châu Âu đầu tiên dạy hội họa tại Nhật Bản.

Có thể nói bức tranh you-ga của Nhật Bản đến từ Pháp. đây cũng là lý do tại sao các nghệ sĩ lớn tuổi thường dành tình cảm đặc biệt cho paris.

& gt; & gt; & gt; tranh truyền thống

Thuật ngữ “nihon-ga” dường như tương phản với hội họa Tây Âu. do đó, người Nhật sử dụng từ này để nói về hội họa truyền thống của Nhật Bản.

Tranh Nhật Bản theo phong cách hội họa truyền thống kế thừa bản sắc ở phần tranh mang đậm tính dân tộc. cơ sở của nihon-ga là chủ nghĩa hiện thực phương Tây, quy luật cân bằng xa, sáng và tối.

& gt; & gt; & gt; hội họa đương đại

Xem Thêm : Vincent Van Gogh – Cuộc đời của hoạ sĩ &quotvô danh&quot có tranh đắt giá nhất thế giới – BaoHaiDuong

Dòng tranh thứ ba được gọi là tranh đương đại. trong đó đại diện sáng giá nhất là yoshitomo nara và takashi murakami. đây là hai người mở đầu cho trào lưu sử dụng văn hóa đại chúng trong truyện tranh manga, phim hoạt hình chiếu trên truyền hình và nâng tầm thành một loại hình nghệ thuật.

Tranh phù điêu Nhật Bản: vẻ đẹp rực rỡ của hội họa truyền thống

Ngày nay, nói đến tranh phù điêu Nhật Bản, người ta nghĩ ngay đến những bức tranh khắc gỗ màu. tranh phù điêu còn được gọi là tranh in khắc gỗ hoặc ukiyo-o. Đây là loại tranh được lưu truyền khắp Nhật Bản vào khoảng giữa thế kỷ 16 đến giữa thế kỷ 20. Chủ đề của tranh phù điêu xoay quanh cuộc sống hàng ngày của người dân đương đại, cũng như những câu chuyện, sự vật và phong cảnh. “Nghe và thấy.”

tại sao tên đó tồn tại – ukiyo?

Theo cách hiểu đương đại, “ukiyo” trong “ukiyo-e” có thể được hiểu là “phong cách hiện đại” hoặc “kỷ nguyên mới”.

Vào thế kỷ 17, khi chiến tranh hỗn loạn ở Nhật Bản kết thúc, nền kinh tế đã đạt đến sự phát triển thần kỳ. điều này khiến cho tất cả các tầng lớp, từ võ sĩ đến nông dân và thị dân, ca ngợi sự thịnh vượng và thích thú. Họ không những không nghĩ rằng thế gian là phù du nên tránh xa như lời Phật dạy, mà còn bị chi phối bởi tâm lý “vì cuộc đời này chỉ là tạm bợ, ngắn ngủi nên thời gian dư dả, hãy cứ vui vẻ. ” . ”

thế giới quan này đã ảnh hưởng đến đặc điểm của hội họa Nhật Bản lúc bấy giờ. Đặc điểm chính của những bức tranh theo trường phái siêu thực này là luôn lấy thực tế cuộc sống làm bối cảnh thay vì chạy theo ảo tưởng về một cõi niết bàn cao siêu ngoài tầm với của chúng ta.

Những họa sĩ hiệu quả thường là những người luôn mang đến sự tò mò mãnh liệt đối với các đối tượng đi trước thời đại và phản ánh chúng một cách nhạy cảm trong tranh của họ. họ quan tâm đến những vấn đề nổi cộm của thời đại hơn là những giá trị bất biến mà các võ sĩ luôn tôn kính. về cách thể hiện, họ tìm kiếm sự mới mẻ, thậm chí cạnh tranh với nhau bằng cách thử nghiệm nhiều cách vẽ mới.

thế giới sống trong tranh Nhật Bản

Những bức tranh phù điêu của Nhật Bản phản ánh nhiều khía cạnh cuộc sống của người dân thời bấy giờ. do đó, bạn có thể nhìn thấy mọi thứ trong hình ảnh: từ cô gái hái rau, người múa nón cho đến những bức tranh vẽ đầy sasimi hay những cây cầu và con đường nổi tiếng.

Phản ánh hình ảnh sống động của thế giới quan thực, chủ đề của các bức tranh Nhật Bản rất đa dạng. cụ thể:

& gt; & gt; & gt; bijin-ga (vẽ đẹp)

Đây là dòng tranh miêu tả ukiyo-e, cũng là chủ đề trung tâm của dòng tranh phù điêu. Các nhân vật chính của bức tranh rất đa dạng – từ những phụ nữ nổi tiếng cho đến những cô gái vô danh. thậm chí gái mại dâm cũng trở thành chủ đề chính của bijin-ga.

các tác phẩm tiêu biểu: “cô gái chơi kèn thủy tinh”, “geisha và người phụ nữ mang chiếc hộp shamisen trong cơn mưa đêm”,… của utamaro kitagawa.

& gt; & gt; & gt; yakusha-e (tranh nghệ sĩ kabuki)

Đây là chủ đề sáng tạo nhất. đặc biệt có những tác phẩm yakusha-e được tạo ra để làm áp phích hoặc tờ rơi quảng cáo cho các tác phẩm mới. tác phẩm tiêu biểu: “ebizo ichikawa trong vai sadanoshin takemura”, “kikunojou segawa iii trong vai oshizu – vợ của bunzou tanabe”,… của sharaku toshusai.

& gt; & gt; & gt; fukei-ga (tranh phong cảnh)

Phong cảnh cũng là một chủ đề thường được khai thác trong tranh Nhật Bản. núi, rừng, sông và cây cối là nhân vật chính của hình ảnh.

đóng vai trò như bưu thiếp, tài liệu quảng cáo hoặc hướng dẫn du lịch. Tác phẩm tiêu biểu: Bộ tranh “Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ” của Hokusai Katsushika với những bức tranh nổi tiếng như “Gió Nam thổi giữa trời trong” (tên thường gọi là “Núi Phú Sĩ đỏ”), “Mưa trắng”. dưới núi ”(tên thường gọi là“ núi fuji đen ”) hoặc“ vượt sóng ở kanagawa ”(còn được gọi là“ sóng lớn ”),…

& gt; & gt; & gt; kacho-ga (vẽ hoa và chim)

các loài hoa xuất hiện nhiều nhất là rau muống, cẩm chướng, chim trĩ, én, mồng gà, cắt. các tác phẩm tiêu biểu: “chim chích chòe than cành mai”, “tình nhân dưới cành trúc tuyết”,… của hiroshige utagawa.

& gt; & gt; & gt; shunga (bức tranh tình yêu mùa xuân)

Đúng như tên gọi, thế giới được phản chiếu trong những bức tranh tình yêu mùa xuân không chỉ là một thế giới thuần túy được vẽ nên bởi những nhà sư đam mê vẻ đẹp thuần khiết.

Khi tìm hiểu về những bức tranh tình yêu mùa xuân của Nhật Bản, bạn có thể bắt gặp những hình ảnh khiêu dâm, khiến trào lưu tranh gây tranh cãi.

& gt; & gt; & gt; giga (phim hoạt hình)

Xem Thêm : Tô Màu Pokemon Với 100 Tranh Tô Màu Pokemon Đẹp Nhất

là những hình ảnh có chứa các yếu tố hài hước hoặc được nhân cách hóa. tuy nhiên cũng có những bức tranh mang hơi hướng châm biếm nhưng nhìn chung tính giải trí vẫn là nổi bật nhất. tác phẩm tiêu biểu: “vũ điệu bạch tuộc” của sadahide utagawa, “mèo nhỏ – mèo lớn” của yoshifuji utagawa,…

những điều có thể bạn chưa biết về tranh Nhật Bản – ukiyo e

Tranh phù điêu Nhật Bản ra đời và phát triển với những bản in khắc gỗ tuyệt đẹp, miêu tả vẻ đẹp phù du và lối sống của người dân thành thị với mục đích quan trọng là phản ánh lối sống thành thị thời Edo. do đó, các bức tranh không chỉ có giá trị nghệ thuật mà còn có giá trị lịch sử. Vậy tranh Nhật Bản có gì đặc biệt?

ukiyoe – một loại hình nghệ thuật được hình thành trong thời kỳ edo

tranh thiết yếu ra đời vào thời kỳ edo (1603 – 1867), phổ biến chủ yếu bằng tranh khắc gỗ. họ bắt đầu vào nửa sau của thế kỷ 17 khi hishikawa moronobu thực hiện một bản khắc gỗ cho một bức tranh độc lập. Ban đầu, mực được sử dụng, nhưng vào thế kỷ 18, Suzuki Harunobu đã phát minh ra kỹ thuật khắc màu.

hai kiểu vẽ ukiyo e

khi nói đến ukiyo e là nói đến những tác phẩm chạm khắc trên gỗ độc đáo. tuy nhiên, thực sự trong thời đại edo, những bức tranh này được thực hiện bằng những chiếc bút vẽ rất đắt tiền. phải đến khi chúng là tranh khắc gỗ, chúng mới được phổ biến rộng rãi cho công chúng.

các chủ đề của ukiyo e rất đa dạng

Như đã nói ở trên, chủ đề của tranh Nhật Bản rất đa dạng, từ nghệ sĩ kabuki, họa sĩ Mỹ đến nhân vật chính kịch, tranh hài lãng mạn và tranh phong cảnh … mang đến những nét độc đáo, đặc biệt là hiệu ứng thẩm mỹ mới của tác phẩm.

kiyonobu torii

đây là một trong những nghệ sĩ ukiyoe thành công nhất trong thời kỳ edo. chuyên vẽ yakushae bijinga.

moronobu hisikawa

hishikawa moronobu là một trong những người sáng lập ra phong cách ukiyoe. Trước đó, anh ấy đã vẽ ukiyoe chỉ bằng những hình minh họa cắt trong sách như một loại hình nghệ thuật. tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, “mikaeri bijinzu (nhìn lại thật đẹp), trở thành một con tem vào năm 1948.

yoshitoshi tsukioka

yoshitoshi tsukioka là một trong những nghệ sĩ ukiyoe thành công vào cuối thời kỳ edo và đầu thời kỳ meiji. Yoshitoshi Tsukioka nổi tiếng với việc viết những bức tranh minh họa đẫm máu và gây sốc cho những câu chuyện kinh dị.

shigemasa kitao

shigemasa kitao cũng là một họa sĩ phù điêu thành công. ông đã vẽ trong nhiều ehon – sách có tranh minh họa. một trong những ehons nổi tiếng nhất của anh ấy là bức anh ấy đã vẽ với shunshou katukawa (seirou bijin awase sugata kagami). cuốn sách này có các tác phẩm mô tả oiran có thật và cuộc sống ở quận yoshiwara.

hokusai katsushika

hokusai katsushika có lẽ là nghệ sĩ ukiyoe nổi tiếng nhất ở nước ngoài. có một cuộc triển lãm riêng về hokusai katsushika ở boston. hình ảnh trên có lẽ là tác phẩm dễ nhận biết nhất của ông, con sóng lớn.

Nếu bạn đã từng đặt chân đến Nhật Bản, chắc hẳn bạn đã ít nhất một lần nhìn thấy những bức tranh Nhật Bản: tranh phù điêu ukiyo-e. Đây là loại tranh gỗ truyền thống nổi tiếng, một trong những loại hình độc đáo trong nghệ thuật của Nhật Bản. Tôi hy vọng bài đăng này đã cung cấp những thông tin thú vị cho độc giả, giúp họ hiểu thêm về nghệ thuật độc đáo của “đất nước mặt trời mọc”.

nhấp ngay để được tư vấn và hỗ trợ miễn phí

trò chuyện trực tiếp với thanh giang

& gt; & gt; & gt; link zalo: https://zalo.me/0964502233

& gt; & gt; & gt; liên kết trang người hâm mộ

<3 /www.facebook.com/xkldthanhgiangconincon

các bài viết cùng chủ đề với dịch vụ: du học nhật bản

• du học nhật bản tự túc là gì? bạn có nên đi trong bối cảnh hiện tại không?
• du học nhật bản miễn phí có cần không?
• du học nhật bản giá rẻ với nhiều ưu đãi hấp dẫn tại thanh giang conincon
• trung tâm tiếng nhật tốt ở hà nội là gì?
• dịch vụ tư vấn du học uy tín và cách nhận biết

các bài viết cùng chủ đề: du học nhật bản

• cẩm nang du học Nhật Bản: tóm tắt những điều bạn cần biết
• du học Nhật Bản và những điều bạn cần biết: góc trải nghiệm
• du lịch làm gì Du học sinh nhật bản? nhu cầu – một kế hoạch cần thiết cho sinh viên quốc tế