Bạn đang xem: Nghệ thuật hội họa truyền thống Trung Hoa Tại DongnaiArt

công cụ vẽ

Trong hội họa truyền thống, các kỹ thuật cầm bút tương tự như nghệ thuật viết (thư pháp) và vẽ của Trung Quốc được sử dụng bằng bút lông đã được nhúng mực đen hoặc mực màu. như thư pháp, bút lông, giấy và mực là những chất liệu cơ bản để tạo ra một bức vẽ.

bàn chải

Cọ dùng cho vẽ tranh của Trung Quốc tương tự như cọ dùng cho vẽ màu nước của phương Tây, nhưng đầu cọ nhỏ hơn, thích hợp để vẽ nhiều đối tượng và tạo ra nhiều đường nét theo yêu cầu của các phong cách vẽ khác nhau.

p >

Các kỹ thuật được đánh dấu trong vẽ cọ bản của Trung Quốc bao gồm vẽ các nét và tạo kiểu đổ bóng và kết cấu (các phương pháp truyền thống). kỹ thuật phác thảo (pháp) cũng chủ yếu được sử dụng để phân biệt cây với cỏ và để trang trí đơn giản.

Kỹ thuật vẽ cọ trong nghệ thuật Trung Hoa mang lại vẻ đẹp trong trẻo cho bức tranh, thể hiện vẻ đẹp bên ngoài cũng như nội dung bên trong của vật thể. đồng thời, nó cũng thể hiện cá tính và phong cách của người nghệ sĩ.

Mực vẽ (mực Trung Quốc)

Mực đã được sử dụng trong hội họa và thư pháp trong hơn 2000 năm. Đó là khối mực đặc được mài thành đĩa mực bằng đá với nước sạch; độ đậm nhạt của mực có thể thay đổi tùy thuộc vào lượng nước được sử dụng.

Mực sẫm màu thấm sâu và tỏa sáng khi vẽ trên giấy hoặc lụa. mực nhạt đến màu nhạt và trong mờ. do đó, tranh mực có thể chỉ sử dụng mực để tạo ra sự cân bằng nhịp nhàng giữa sáng và tối, tối và sáng, đồng thời nhấn mạnh kết cấu, trọng lượng và màu sắc của chủ thể.

từ bi (giấy vẽ)

Giấy truyền thông hay giấy vẽ của các họa sĩ Trung Quốc được chia thành nhiều loại khác nhau tùy theo kích thước và trọng lượng. loại giấy này có độ thấm hút cao và trọng lượng của giấy sẽ quyết định lượng mực dùng để vẽ. các loại giấy khác nhau cho kết quả khác nhau; Một số loại giấy nhám và thấm mực nhanh, chẳng hạn như miếng bọt biển, trong khi những loại khác có bề mặt nhẵn và không thấm mực.

mực màu

Mực màu được tạo ra bằng cách trộn nước với các khoáng chất có màu. Trong hội họa Trung Quốc, màu sắc không được dùng để chỉ hiệu ứng ánh sáng của vật thể, mà là để chỉ ý nghĩa của vật thể trong tranh. Trong tranh màu nước Trung Quốc, màu sắc tượng trưng cho năm yếu tố tạo nên vũ trụ và bốn phương tám hướng.

nội dung sâu sắc về lễ hội truyền thống của Trung Quốc

trong xã hội phương đông xưa, khi làm mọi công việc đều chú trọng đến tin tức và vận may, thậm chí còn chú trọng đến hội họa. do đó, cảm hứng sáng tạo nghệ thuật của người xưa phần lớn xuất phát từ sự tĩnh tại bên trong, đi đôi với việc tu dưỡng và rèn luyện tinh thần. những nghệ sĩ hiểu nghệ thuật chân chính kết hợp với tu dưỡng nội tâm mới có thể nhận ra ý nghĩa đích thực của nghệ thuật và giá trị của cuộc sống.

vào đầu triều đại nhà tang, những con hạc của người đam mê đã mở ra một sự khởi sắc cho chủ đề hội họa hoa. rồi có tao ba, han han và tran hoanh, những người giỏi vẽ ngựa. Vào giữa thời nhà Đường, cũng có một con phượng hoàng giỏi vẽ hoa, chim, lông, và các nhân vật. trong đó có hình tượng nữ nhân nổi tiếng “phong thủy xương cốt”, trở thành điển hình cho mỹ học thời Đường.

nghệ thuật cắm hoa mùa hè có nguồn gốc từ văn hóa của các á thần ở phương đông cổ đại. Cả phong cách và tinh thần nghệ thuật đều thể hiện nội hàm sâu sắc trong hội họa, đồng thời cũng tạo nên nét độc đáo trong văn hóa của các triều đại khác nhau.

họa trước song thất lục bát, 5 đại hán đại hán ra đời ở triều đại tang thi, từ kỹ thuật đến quan sát, biểu diễn đều vô cùng hoàn mỹ. miêu tả núi rừng thiên nhiên trong văn học đã ảnh hưởng rất nhiều đến sơn thuỷ thời bấy giờ.

Trong triều đại nhân dân tệ, chủ đề về các vị thần giảm dần, tranh vẽ nhân vật nở rộ, những nhân vật này vẫn toát lên khí chất cao quý và huyền diệu. kể từ cuối triều đại ming, thời kỳ trị vì, do sự bất mãn và nghi ngờ của thế tục, tâm trạng của các họa sĩ bị xúc phạm, các tác phẩm bị chi phối bởi sự cường điệu, để lại sự nhạo báng trong lịch sử nghệ thuật.

Bức tranh của bắc tông là hùng hồn và giàu hiện thực – nam tông là dẻo dai và huyền diệu

Trong suốt thời Ngũ đại và đầu triều đại nhà Tống, hội họa tiếp tục phát triển trên nền tảng của triều đại nhà Đường. kỹ thuật và khái niệm hội họa có xu hướng hoàn hảo, cũng như trải nghiệm về núi rừng, cũng như về cuộc sống. thời ngũ triều nổi tiếng về tranh vẽ nhân vật, phương bắc có kinh hao, quan đông; phía nam có đông nguyên, tự nhiên.

về cấu trúc và phương pháp vẽ tranh ở Bắc tông đều lấy họa tiết của bia đá lớn, sau đó phát triển thành hình vẽ núi lớn, sông lớn, đỉnh trời, miếu mạo uy nghiêm. kết cấu của những ngọn núi có thể tạo ra một cảm giác về khối lượng, phản ánh một vẻ đẹp “thực”. Bởi vì Nam Tống có địa lý ở một vùng sông nước ở Giang Nam, nên các bức họa ở đây hầu hết đều mơ hồ, uyển chuyển, huyền ảo. hầu hết nội dung là góc núi, bãi cạn hoặc bến tàu.

<3

Dựa trên những thành tựu nổi bật của người Đường, Tranh chim công thời Ngũ đại dần dần phát triển, kỹ xảo ngày càng thuần thục. Hai phong cách hội họa xuất hiện, thể hiện bằng chữ hỷ và chữ hoàng, được gọi là “song thất lục bát”.

Do hoàn cảnh sống và tính cách khác nhau, sơn tự nhiên hình thành khác nhau về chất liệu và sở thích, cho nên mới có cái gọi là “phú quý hoang vu”. Tranh chim hoàng hoa lá đủ màu sắc, hình dáng nghiêm cẩn, tinh tế và đẹp mắt. của tổ chức từ thiện về ý tưởng vẽ, sử dụng mực và mực, tạo hình thoải mái. Để phát triển trong tương lai, hai cách vẽ này bổ sung cho nhau và tạo thành hai hệ thống tranh chim chính. Trong thời kỳ cận đại, tranh vẽ hoa lá, chim muông dựa trên tiêu chí “phú quý vinh hoa phú quý”, sau đó dần nghiêng về phong cách chữ hỷ, điển hình là họa sĩ Thôi Bạch.

Khi vẽ các nhân vật, phong cảnh, hoa và chim, các họa sĩ triều Tống đã có những ý tưởng mới. Chẳng hạn, bức tranh “đồ thanh minh thương hà” có khổ lớn, lối vẽ tỉ mỉ, đơn giản; Toàn bộ bức tranh được chia thành ba phần, từ phải sang trái là sự thể hiện sự thay đổi từ ngoại ô đến trung tâm của thành phố, thể hiện chi tiết kinh đô thời Bắc Tống, cảnh rất phồn vinh. màu sắc trang nhã, tuy ý niệm nghệ thuật không sâu nhưng cách vẽ phong cảnh ngoạn mục, tinh tế, chính xác, mang tính lịch sử cao, phản ánh sự thịnh vượng kinh tế xã hội thời bấy giờ.

văn học tìm kiếm sự tĩnh lặng bằng những bức vẽ mang hàm ý tâm linh sâu sắc

Xem Thêm : Tìm hiểu về tranh cổ điển Pháp chi tiết nhất

Các nhà văn triều đại nhà Nguyên đã mang đến những nét độc đáo bằng cách tích hợp thơ, thư pháp, hội họa và điêu khắc vào một thể, điều này mang đến cho các họa sĩ chăm chỉ trau dồi văn học và ẩn sĩ có cơ hội thể hiện mình trên bầu trời nghệ thuật. các tác phẩm quý thời kỳ này hầu hết là tranh thủy mặc, cây trúc khô, màu sắc trang nhã mang phong cách cổ kính, mang ý nghĩa tâm linh sâu sắc.

Mặc dù đề tài về các vị thần trong triều đại nhân dân tệ trở nên hiếm hoi, nhưng với những họa sĩ có trình độ văn học, chúng luôn thể hiện một phẩm chất kỳ lạ. Tác phẩm nổi tiếng “Sông Động Bản đồ” của Ngõ trấn miêu tả hai cây tùng sừng sững giữa đất trời, hiên ngang kiêu hãnh, những cành khô cao quấn lấy nhau, như thể hiện tinh thần, khí phách bất khuất của tác giả.

“Đồng định ngữ ẩn đồ” là một bức tranh khác của thành phố ngo, nằm ở một góc núi, nền là hồ Đồng Định tĩnh lặng, khung cảnh rộng mở với linh sơn thủy tú, càng làm tăng thêm nét tự nhiên. sơn. một ngư dân trên một chiếc thuyền nhỏ, di chuyển từ đông sang nam, thêm một chút tươi mát vào bầu không khí tĩnh lặng; hai cây tùng đứng bên kia hồ, chứng kiến ​​cảnh sơn thủy thay đổi một cách tinh tế.

môn phái minh đại và môn phái ngoại sư

nghệ thuật của các tác giả trưởng thành trong triều đại ming, bắt đầu từ người sáng lập môn phái tranh phong cảnh (phái Chiết Giang) – đại tiên, cùng với tác giả chính của cuốn sách, tác giả hàng đầu của môn phái. Vào thời này, nhiều họa sĩ, do xã hội thối nát, từ bỏ chức tước, đi du lịch xa, lấy thơ và vẽ làm thú vui.

Đại Tiên – người sáng lập môn phái, tự, bí danh là Tinh xá, với bức tranh rất nổi tiếng “Tượng tổ sư đất tổ”; hình ảnh trong tranh rất sống động, hùng vĩ nhưng chân thực, thể hiện hoàn cảnh sống của thầy trò thời bấy giờ với những đường cong mạnh mẽ. vào cuối triều đại ming, có một từ được coi là một hiện tượng, đã sử dụng kỹ thuật hào hoa để viết ý tưởng, bày tỏ sự bất bình với thiên hạ. những tác phẩm phản truyền thống của ông dường như đã để lại dấu ấn trong lịch sử hội họa. phong cách vẽ tranh của chữ đã có một số ảnh hưởng đến “thanh nguyên thủy sư” và “dương châu bát quái”.

Ngoài ra còn có bức tranh “bồng lai tiên đảo đồ” của họa sĩ viên giang, mang sắc thái cổ tích, kết cấu tinh xảo, mây khói mù sương quấn quanh đỉnh núi, gian bái đường. , đưa người xem vào thế giới thần tiên.

nghệ thuật và tu luyện

trong xã hội phương đông xưa, khi làm mọi công việc đều chú trọng đến tin tức và vận may, thậm chí còn chú trọng đến hội họa. do đó, cảm hứng sáng tạo nghệ thuật của người xưa phần lớn xuất phát từ sự tĩnh tại bên trong, đi đôi với việc tu dưỡng và rèn luyện tinh thần. các vị thầy của các triều đại trước lấy tâm tu dưỡng tư cách làm thầy; thanh lọc tâm trí, giảm bớt các loại dục vọng, trở thành một con người rộng lượng và ôn hòa mà tầm nghệ thuật cũng thăng hoa một cách tự nhiên. Nếu nghệ nhân có thể hiểu nghệ thuật chân chính kết hợp với tu dưỡng nội tâm thì họ mới có thể hiểu được ý nghĩa thực sự của nghệ thuật và giá trị của cuộc sống.

6 quy tắc hòa hợp của Trung Quốc

– cộng hưởng tinh thần hay còn gọi là sức sống, có thể hiểu là “linh hồn” mà người nghệ sĩ truyền vào bức tranh.

– phương pháp chính, còn được gọi là cách sử dụng bàn chải. điều này không chỉ liên quan đến kết cấu và đường nét, mà còn liên quan đến bức tranh và tính cách của nghệ sĩ.

– một đối tượng tượng hình hoặc một đối tượng phác thảo một hình, bao gồm các đường và hình dạng.

– ánh xạ màu hoặc phối màu, bao gồm các lớp màu, giá trị và sắc thái.

– thiết kế hình khối là thiết kế và sắp xếp tương ứng với kết cấu, không gian và chiều sâu.

– mô tả thực tế hoặc mô phỏng một mẫu vật, không chỉ từ cuộc sống mà còn từ các tác phẩm nghệ thuật cổ đại.

10 bức ảnh đẹp nhất về Trung Quốc cổ đại

Trong lịch sử lâu đời của mình, người Trung Quốc đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. tất cả chúng đều là báu vật vô giá của nền văn minh Trung Hoa. Trải qua nhiều cuộc chiến tranh và nổi loạn, những bức tranh nổi tiếng một thời bị thất lạc đã được tái hiện trong nhiều viện bảo tàng trên khắp đất nước.

Sau đây là 10 bức tranh cổ đại nổi tiếng nhất của Trung Quốc:

loc que phu do

“Lộc thần phú đồ” (tranh vẽ nữ thần sông Lạc) là một trong những tác phẩm hay nhất của họa sĩ, nhà thơ và nhà thư pháp nổi tiếng Cổ Khải Chi, người thường được coi là ông tổ của nền hội họa Trung Quốc. .

Cổ khai chi vẽ “Đồ sơn trang” dựa trên bài “Đồ sơn trang” của tác giả Thực đạo (192 – 232) kể về một mối tình bí ẩn với Lạc hơn chiếu phi. Trải qua nhiều triều đại, bức tranh này vẫn được coi là quốc bảo. thời Tống triều lưu truyền 3 bản “Thần may mắn phú quý”.

vào năm 1900, khi liên quân 8 nước tấn công Bắc Kinh, họ đã mang theo bức tranh “bản đồ may mắn” bên mình. Hiện tại, một bản đang được trưng bày tại Bảo tàng Cố cung ở Bắc Kinh, một bản khác ở Bảo tàng Pay Gallery (Washington, D.C, Mỹ). bản thứ ba hiện được lưu giữ tại bảo tàng tỉnh Liêu Ninh.

bộ bản đồ

Tác giả của bức tranh này là yan lap bon, một trong những họa sĩ được kính trọng nhất của triều đại đầu tang (618 – 907). bức tranh “một bộ bản đồ” thể hiện cảnh hoàng đế tang thái tông tiếp các sứ giả Tây Tạng.

Bức tranh rộng 38,5 cm, dài 129,6 cm, được vẽ trên lụa và được đánh giá cao về mặt lịch sử và nghệ thuật, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Cố cung ở Bắc Kinh.

đường cung nữ

Đây là bộ tranh của hai họa sĩ nổi tiếng thời Đường là Châu Phong và Trương Hoa. Vào thời điểm đó, tranh vẽ các phụ nữ quý tộc rất phổ biến. những bức tranh thể hiện cuộc sống yên tĩnh, thanh bình và cô đơn của các mỹ nhân hoàng tộc.

Xem Thêm : TOP 7 lớp học vẽ truyện tranh tại TP.HCM

Với ngòi bút tinh tế của mình, Truong Huian đã miêu tả chân thực cuộc sống cao quý và khắc họa tâm trạng sống động của các mỹ nhân cung đình. chau phong điêu luyện với gam màu nhẹ nhàng, tươi sáng. những bức tranh đã được xác nhận và lưu trữ trong các viện bảo tàng trên khắp đất nước.

năm con bò

Bức “ngũ ngưu” vẽ trên giấy gai, dài 139,8 cm, rộng 28,8 cm, là tác phẩm của Hán Triều (723 – 787). ông cũng là thủ tướng dưới thời tang dezong.

han hoảng sinh ra ở Chang’an, nơi nổi tiếng với việc vẽ những con bò. Bức tranh “Ngũ Sửu” (Năm con bò) là tác phẩm có giá trị nhất của ông, được nhiều nhà sưu tập nổi tiếng như vua Tống Cao Tông Triệu (nhà Tống) hay hoàng đế Càn Long (nhà Thanh) ưa chuộng.

Ngày nay, du khách có thể chiêm ngưỡng bức tranh này trong Bảo tàng Cố Cung (Bắc Kinh). Han Pan là họa sĩ đầu tiên trong lịch sử hội họa Trung Quốc đạt đến mức độ sống động như vậy.

trang phục dạ hội hạnh phúc

bức tranh “Đại tiệc ban đêm” đại diện cho bữa tiệc được tổ chức bởi gia đình của han hi ra, một quan chức cấp cao của triều đại Nam tang (trong suốt 5 thập kỷ). quốc gia).

Tác giả của bức tranh là cố họa sĩ. Bức tranh trên lụa, rộng 27,9 cm, dài 69 cm, được tái bản trong một bản sao vào thế kỷ 12. Bản sao này hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Cố Cung (Bắc Kinh). Bức tranh mô tả chân thực cuộc sống của tầng lớp quý tộc và thượng lưu Trung Quốc vào thế kỷ thứ 10.

map thien ly giang sơn

vuong hy strong là một thần đồng nghệ thuật sống dưới triều đại song bắc. bức tranh “sơn đồ vạn dặm” được thần đồng này hoàn thành vào năm 1113 khi mới 18 tuổi.

Đây được coi là một trong những công trình đồ sộ nhất trong lịch sử hội họa Trung Quốc. Với chiều dài 11,9 mét, bức tranh miêu tả phong cảnh tuyệt vời, kiến ​​trúc độc đáo và cuộc sống yên bình của con người. nhìn vào bức tranh, người ta có thể cảm nhận được sự phồn vinh và thịnh vượng của đất nước Trung Hoa.

thanh minh thuong ha do

“Thanh minh thương hà đồ” nghĩa là: hình ảnh cảnh sông nước vào tiết thanh minh. Đây là bức tranh khổ lớn của họa sĩ Trương Trạch Doãn vẽ vào cuối đời Bắc Tống. Bức tranh thể hiện cuộc sống của người Trung Quốc vào thời nhà Tống tại thủ đô Bắc Kinh (ngày nay là mở cửa).

Các hoạt động hàng ngày, quần áo, nghề nghiệp, kiến ​​trúc, lối đi được mô tả chi tiết trong một bức tranh trên lụa rộng 24,8 cm, dài 528,7 cm với nền sáng. Người ta gọi “Qingming Shanghai” là “nàng Mona Lisa của Trung Quốc”, là bảo vật của nhiều triều đại và hiện đang được trưng bày trong Bảo tàng Cố cung Bắc Kinh.

Khu dân cư phú xuân sơn

tên của bức tranh có nghĩa là: “ẩn trong núi phú xuân”. tác giả của nó là một họa sĩ gốc tên là hoàng công vong (1269 – 1354). “Phủ xuân sơn nữ” được vẽ vào những năm 1348 – 1350. Vào thời vua chúa nhà Thanh, trong một trận hỏa hoạn, bức tranh bị cháy làm hai phần.

Hiện tại, một phần của bức tranh có chiều dài 50 cm được gọi là “shengshan map” được lưu giữ trong bảo tàng tỉnh Chiết Giang. phần thứ hai, dài 640 cm, lưu danh “sách chủ vô dụng” trong bảng của cố cung (Bắc Kinh).

han cung xuân hiểu đồ

“Bản đồ tìm hiểu han cung xuân” (buổi sáng sớm trong cung điện han) của họa sĩ cừu người Anh, rộng 37,2cm, dài 2038,5cm là bức tranh kiểu cuộn có chiều dài sớm nhất của hội họa Trung Quốc.

cừu anh là một họa sĩ điển hình của triều đại ming, cùng với sơn châu, tang dần và văn minh được tôn là “tứ kiệt” của hội họa triều đại. “Hàn cung xuân hiểu đồ” là bức tranh vẽ đẹp nhất về con cừu của ông trong suốt cuộc đời hoạt động nghệ thuật của mình. về sau, có rất nhiều bản sao của nó, nhưng nó không thể đạt đến độ hoàn hảo như bản gốc.

bản đồ bách khoa

Bức tranh “Bản đồ Bái Tuấn” (Trăm con ngựa) được vẽ bởi một họa sĩ thời nhà Thanh tên là Lang the Ninh. Ông vốn là một nhà truyền giáo đến từ Ý, tên khai sinh là Giuseppe Castiglione. ông đến Trung Quốc, định cư và sống như một họa sĩ trong hơn 50 năm.

Tài năng của ông được các hoàng đế Trung Quốc thời bấy giờ đánh giá cao như khang hy, ứng chinh hay qian long. ông là người đầu tiên kết hợp chủ nghĩa hiện thực phương Tây với nghệ thuật bút lông truyền thống của Trung Quốc. “Bản đồ bách khoa toàn thư” vẽ trên giấy, kích thước 102 cm x 813 cm, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Cố cung Đài Bắc (Đài Loan).

Trên đây là một số đặc điểm về nghệ thuật lễ hội hoa đăng của Trung Quốc cổ đại. Nếu bạn là người yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá thêm về nét tinh hoa hội họa của vùng đất này, đừng ngần ngại thực hiện một chuyến du lịch đến Trung Quốc ngay bây giờ!