Bạn đang xem: Sáng tác nhạc và 10 kỹ thuật giúp bạn viết bài hát thật ấn tượng Tại DongnaiArt

Là một nhà sản xuất âm nhạc tiềm năng trong tương lai, bạn phải luôn muốn sản phẩm của mình được khán giả yêu thích và chấp nhận. Vậy sáng tác chuyên nghiệp là gì, và làm thế nào để bạn có thể tạo ra những bản nhạc ấn tượng, gây ấn tượng với khán giả bằng những sáng tác của mình.

Người soạn nhạc và những điều bạn cần biết

Bằng cách học và hiểu các yếu tố quan trọng của sáng tác, bạn có thể học cách viết những bài hát tuyệt vời, gây ấn tượng mạnh và ấn tượng với người nghe yêu quý của bạn. Âm nhạc.

Thành phần là gì

Âm nhạc tổng hợp không chỉ đơn giản là viết một số vần điệu và đánh nhịp hoặc hòa âm đơn giản như bạn tưởng tượng. Sáng tác là một công việc bao gồm viết lời bài hát có ý nghĩa, tạo thành giai điệu đẹp, và sắp xếp lời bài hát theo một phong cách âm nhạc cụ thể, với cấu trúc hài hòa và nhịp điệu hấp dẫn.

Một số nhạc sĩ có thể chuyên về một khía cạnh như lời bài hát hoặc sắp xếp giai điệu và sau đó họ lựa chọn làm việc với một người viết nhạc khác để cân bằng điểm mạnh và điểm yếu của họ.

Mọi bài hát bạn nghe, mọi giai điệu mẫu giáo bạn nhớ đều được viết bởi một nhạc sĩ gốc. Thậm chí nhiều thể loại âm nhạc phức tạp hơn như nhạc kịch, nhạc kịch và opera. Bất cứ khi nào một bài hát có lời bài hát, bạn có thể chắc chắn rằng người sáng tác sẽ đóng một vai trò quan trọng.

Tại sao nên soạn

Trong hàng nghìn năm, mọi người đã chia sẻ niềm vui, nỗi buồn, hy vọng, tình yêu và ước mơ của họ thông qua các bài hát và trong xã hội hiện đại của chúng ta, đôi khi chúng ta quên rằng sáng tác có thể mang lại nhiều niềm vui và phong phú cho đời sống tinh thần của bất kỳ ai, bất kể họ thuộc nền tảng âm nhạc nào.

Và khi bạn bắt tay vào việc viết nhạc, bạn có thể sẽ được :

• Bày tỏ cảm xúc của bạn

• Chia sẻ thông tin của bạn với mọi người

• Phát triển các kỹ năng âm nhạc tốt hơn

• Thử thách trí thông minh âm nhạc của bạn

Sáng tác nhạc không chỉ tác động tích cực đến đời sống tinh thần của bạn mà còn có thể mở ra cơ hội nghề nghiệp trong tương lai cho bạn.

Phần quan trọng của bài hát

Trước khi bắt đầu sáng tác, bạn phải biết và hiểu những phần quan trọng của một bản nhạc. Chúng là một phần quan trọng trong quá trình làm nhạc của bạn. Không nhất thiết bạn phải sử dụng hết, sắp xếp như thế nào là tùy bạn, nhưng ít nhất bạn cần biết chúng là gì.

Phần chính của bài hát

Trong một bài hát bình thường, có ba phần chính: câu (phân đoạn), điệp khúc (điệp khúc) và cầu nối (chuyển tiếp).

Câu (đoạn)

câu là một phần của bài hát giúp thúc đẩy ý tưởng bài hát của bạn. Nếu bạn so sánh một bài hát với một câu chuyện, thì đoạn thơ chính là đoạn văn tạo nên sự hồi hộp và lôi cuốn bạn đến với tình tiết tiếp theo.

Mỗi verse thường sẽ thay đổi mỗi khi nó bật lên trong bài hát của bạn. Giai điệu trong verse của bạn phải tăng dần và dẫn dắt liền mạch vào phần điệp khúc của bạn.

Chorus (điệp khúc)

Đoạn điệp khúc là một phần của bài hát thường lặp lại các phần của lời bài hát và ý tưởng, thường là ở giữa mỗi phần. Điệp khúc thường xuất hiện sau một phân đoạn. Trong khi phần còn lại của bài hát là về cấu trúc của chúng, các đoạn điệp khúc có xu hướng lặp đi lặp lại những ý tưởng giống nhau.

Xem Thêm : Cách sửa lỗi font chữ trong Excel, file xls bị lỗi phông

Một đoạn điệp khúc hay là một đoạn điệp khúc ấn tượng và hấp dẫn. Đoạn điệp khúc cũng nói lên ý tưởng chính của bài hát của bạn. Vì bài thơ được xây dựng trong phần điệp khúc và thường được lặp lại nhiều lần trong một bài hát, nên đây thường là phần dễ nhận biết nhất của bài hát. Đây là lý do tại sao hợp xướng thường là phần của quá trình sáng tác đòi hỏi sự chú ý và cẩn thận.

Cầu (Chuyển tiếp)

Trong một bài hát, cây cầu là phần tương phản với phần còn lại của bài hát.

Bridge là một cách tuyệt vời để thêm chiều sâu cho bài hát, vì vậy hãy chọn giai điệu và sự kết hợp hợp âm tương phản tốt với câu và điệp khúc của bạn.

Cầu nối thường nằm giữa đoạn điệp khúc và đoạn thơ. Khi lồng chim kết thúc, cấu trúc ban đầu — một đoạn và một điệp khúc — trở lại. Điều này sẽ làm cho một phân đoạn hoặc điệp khúc của bài hát trở nên hấp dẫn hơn đối với người nghe.

Các yếu tố khác

Cầu, điệp khúc và câu thơ là những phần chính của bài hát. Nhưng ngoài ra, có một vài yếu tố khác bạn cần phải học nếu bạn muốn sáng tác âm nhạc của mình một cách hoàn chỉnh và chuyên nghiệp.

Phím (Giai điệu, Giai điệu)

Một loạt các âm tạo thành bất kỳ âm giai chính hoặc âm phụ nào, với các mối quan hệ hài hòa, với các mối quan hệ giữa âm trưởng và các âm thanh khác. Điều này có nghĩa là giai điệu, hợp âm và thậm chí cả dòng âm trầm sẽ được tạo ra bởi thang âm đó. Hiểu được lý thuyết âm nhạc cơ bản là rất quan trọng để thành công trong việc sáng tác. Vì vậy, hãy dành thời gian để học những kiến ​​thức cơ bản về bố cục.

Melody (giai điệu)

Giai điệu là một chuỗi các âm đơn tạo thành dòng chính và giai điệu là liên kết kết nối các phần khác nhau của bài hát.

Giai điệu có thể có nhiều dạng, tùy thuộc vào loại sáng tác bạn tạo. Nhưng giai điệu thường quyết định màu sắc hay nhịp điệu mà bài hát muốn thể hiện đến người nghe. Giai điệu có thể được sử dụng làm nhạc nền hoặc nhạc đệm.

Móc

hooks có thể là một đoạn nhạc du dương, một phần của solo, lời cho một đoạn điệp khúc, giọng hát đệm hoặc bất cứ thứ gì khác trong bài hát. Cái móc là yếu tố làm cho một bài hát trở nên hấp dẫn và thực sự hấp dẫn với người nghe, và đó là yếu tố ghi nhớ bài hát của bạn trong tâm trí người nghe.

Để quy trình sáng tác có hiệu quả và hoàn thành như dự kiến, bạn cần đảm bảo rằng bạn có kiến ​​thức cần thiết về quy trình này. Biết những gì bạn đang làm có thể giúp bạn tận dụng tối đa kinh nghiệm nghề nghiệp của mình.

10 mẹo giúp bạn tạo ra những bản nhạc ấn tượng

Tạo các bài hát hay

Có hàng triệu bài hát sử dụng cùng một bộ ba và bộ tứ. Vậy tại sao một số bài hát vẫn ở trong tâm trí chúng ta? Câu trả lời có thể là giai điệu. Nếu bạn muốn viết một bài hát hay thì giai điệu là phần quan trọng nhất của quá trình sáng tác.

Các giai điệu thành công thường di chuyển theo chuyển động từng bước (lên hoặc xuống nửa bước hoặc cả cung) với một vài bước nhảy (lên hoặc xuống bất kỳ khoảng nào lớn hơn). Chúng cũng thường có trọng tâm – một nốt cao trong một đoạn nhạc du dương cố định phần còn lại của dòng giai điệu. Vì vậy có một giai điệu hấp dẫn là điểm cộng lớn để khiến bài hát của bạn trở nên thật ấn tượng.

Sử dụng tất cả các loại hợp âm

Nếu bạn chỉ sử dụng một vài hợp âm cùng loại, bạn sẽ giới hạn phạm vi sáng tạo âm nhạc của mình. Hãy thử viết các bài hát chứa tất cả các loại hợp âm – hợp âm trưởng, hợp âm phụ, hợp âm trưởng, hợp âm giảm hạng và hợp âm nâng cao để tạo ra các bài hát có chiều sâu và đột phá hơn. Sử dụng nhiều hợp âm khác nhau để giúp bạn viết nhạc hay hơn.

Tạo nhịp điệu đáng nhớ

Nhiều bài hát nổi tiếng nhất — từ các bản hit nhạc pop đến những viên ngọc hip-hop — đều đáng nhớ với nhịp điệu và nhịp điệu khó quên của chúng. Vì vậy, lần sau khi bạn nghe bài hát yêu thích của mình, hãy chú ý đến giai điệu lạc quan, nhịp so le hoặc phần đệm có lẽ là phần quan trọng nhất của bài hát, sau đó tạo nhịp điệu cho bài hát của riêng bạn.

Xây dựng bài hát của bạn xung quanh một đoạn riff.

Xem Thêm : Personal statement là gì? 5 Bí kíp viết Personal statement ấn tượng

Cho dù bạn là nghệ sĩ guitar, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ chơi bass hay không sử dụng nhạc cụ, bạn đều có thể tạo ra những đoạn riff tập trung vào toàn bộ bài hát.

Từ những dòng guitar funk metal của tom morello so với “các bản nhạc bom” của máy cho đến nhịp điệu của timbaland trong “vai bạn” của jay-z, ngẫu hứng là trọng tâm của sáng tác phần một. Do đó, chúng sẽ là một trong những công cụ sáng tác tốt nhất dành cho bạn.

Viết một bài hát có thể phát trực tiếp

Phần mềm sản xuất âm nhạc ngày nay cho phép các nhạc sĩ tạo các bản giao hưởng kỹ thuật số trong phòng thu tại nhà của họ. Phần mềm máy trạm âm thanh kỹ thuật số (daw) là một công cụ sáng tác tuyệt vời, nhưng bạn cũng nên xem xét cách các bài hát của bạn sẽ được phát trực tiếp.

Các nhà sản xuất âm nhạc nổi tiến muốn xem cách các nhạc sĩ kết nối với khán giả trực tiếp, vì vậy âm nhạc của bạn phải hấp dẫn khi được phát trực tiếp cũng như ở dạng đã ghi âm.

Tránh xa các nhạc cụ khi sáng tác Âm nhạc

Logic thông thường là bạn nên soạn nhạc khi chơi piano hoặc cầm guitar. Hầu hết thời gian, điều này có hiệu quả, nhưng nó có thể khiến bạn rơi vào thói quen sáng tác quen thuộc, khiến bạn bị mắc kẹt trong bố cục và không thể tìm thấy cảm hứng mới.

Hãy thử đặt nhạc cụ xuống, ra ngoài và viết giai điệu và nhịp điệu trong đầu. Nếu bạn có một số ý tưởng hay, hãy hát chúng vào máy ghi âm trên điện thoại của bạn. Sau đó, quay trở lại nhạc cụ của bạn và tìm cách chơi chúng bằng nhạc cụ.

Thử thách bản thân với cấu trúc bài hát

Hầu hết cấu trúc bài hát bao gồm các yếu tố sau: phần giới thiệu, câu, đoạn trước, điệp khúc, nhịp cầu, độc tấu nhạc cụ và phần kết hoặc phần kết. Thử thách bản thân để tạo ra một bài hát không chỉ chuyển đổi qua lại giữa câu và đoạn điệp khúc.

Ít nhất, hãy thử cấu trúc bài hát đã được thiết lập tốt: verse/ chorus/ verse/ chorus/ bridge/ chorus. Nhiều bài hát nhạc pop nổi tiếng đã sử dụng cấu trúc này.

Thỏa sức sáng tạo với lời bài hát

Viết lời bài hát rất khó. Lập một kế hoạch cho quá trình viết lời bài hát của bạn, nhưng hãy để lại chỗ cho sự sáng tạo. Ví dụ, bạn có thể biết rộng rãi nội dung bài hát hoặc bạn có thể chọn tên bài hát và một số suy nghĩ trữ tình viết sẵn; nhưng giống như một nhà thơ, hãy học cách để lời bài hát đến với bạn. Bạn có thể thấy mình bị thu hút bởi một số dòng chỉ dựa trên các phụ âm và từ đồng âm của các từ.

Sử dụng vần làm công cụ

Sơ đồ nhịp điệu có thể làm cho lời bài hát trở nên hấp dẫn, mạch lạc và dễ nhớ. Nhưng không phải lúc nào các nhạc sĩ cũng cần gieo vần. Đôi khi một ý tưởng không thể được thể hiện đầy đủ bằng vần điệu; trong trường hợp này, hãy tạo ra âm nhạc theo ý tưởng đó, thay vì chỉ tập trung vào vần điệu trong lời bài hát.

Tìm hiểu cách vượt qua giới hạn của bạn

Một cách tuyệt vời để phá vỡ băng giá khi sáng tác nhạc là thay đổi quy trình sáng tạo của bạn. Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn thường viết nhạc trước, sau đó là lời bài hát? Hãy thử thay đổi và làm theo cách khác.

Bạn có thường gảy các hợp âm và sau đó ngẫu hứng một giai điệu trên đó không? Đặt guitar xuống và bắt đầu với một giai điệu hoặc đoạn riff. Hãy thử viết một bài hát trên một nhạc cụ mới hoặc ở một thể loại mà bạn không quen thuộc. Bước ra khỏi vùng an toàn của bạn có thể giúp khởi động sự sáng tạo của bạn.

Để tạo ra âm nhạc chuyên nghiệp và ấn tượng, bạn sẽ cần tìm hiểu kiến ​​thức nền tảng về quy trình sáng tác. Ngoài ra, bạn có thể học thêm các kỹ thuật sẽ giúp bạn tạo ra âm nhạc ấn tượng và thu hút khán giả của mình.

Bạn có thể cập nhật nhanh các bài viết mới trên fanpage của beelancer Việt Nam và đọc thêm các bài viết khác trên blog beelancer.vn.

Dưa gang.